Deux ans après la bataille d’Edmonton et l’accomplissement de leur mission d’amener Kudelia Aina Bernstein sur Terre afin d’obtenir la dérégulation du semi-métal, Tekkadan se présente comme des héros victorieux. Désormais membre à part entière de Teiwaz, ils ont pu obtenir suffisamment d’argent pour se répandre sur Mars et sur Terre, tandis que leur financement de la nouvelle société Admoss de Kudelia a permis la construction d’une école et d’un orphelinat pour les pauvres de la planète rouge. les enfants.

Cependant, leurs actions ont eu des conséquences inattendues ailleurs, car l’érosion de l’autorité de Gjallarhorn a vu la montée du terrorisme et de la piraterie, tandis que les tensions entre les trois blocs économiques de la Terre sont au plus haut depuis la guerre des calamités. La corruption de l’organisation étant désormais révélée, McGillis Fareed voit qu’il s’agit d’une opportunité d’éloigner Gjallarhorn des sept familles qui contrôlent l’organisation et de prendre le contrôle total de l’organisation, mais pour ce faire, il doit affronter le génie tactique de l’intrigant Rustal Ellion. Alors que la lutte pour le pouvoir entre ces deux hommes conduit finalement à des guerres par procuration et à d’autres conflits, Tekkadan se retrouve pris au piège mortel, alors que Rustal utilise son influence pour manipuler Teiwaz et Gjallarhorn pour danser dans la paume de sa main. Nos héros pourront-ils survivre ou sont-ils condamnés à tomber?

Cette seconde moitié de Mobile Suit Gundam: Orphelins au sang de fer est un tour de montagnes russes en enfer, car il laisse tomber une grande partie du drame et de la politique pour des batailles à indice d’octane élevé qui le font ressembler beaucoup plus à un plus typique Gundam série par rapport à son premier semestre. Bien qu’il conserve encore une partie du drame et de la politique, ils ne semblent certainement pas aussi efficaces, car cela éloigne les choses de la présentation du sous-texte humanitaire des personnes opprimées à cette simple lutte pour le pouvoir.

D’un point de vue purement divertissant, cela joue en fait en sa faveur, car cela permet au spectacle de se concentrer sur ses séquences d’action fantastiques. Si le drame est la montée lente, alors ce sont la course exaltante vers le bas, qui est frénétiquement rythmée et absolument brutale à regarder. Alors que j’ai trouvé que le combat physique de la première partie manquait de spectacle, en particulier par rapport aux combats traditionnels à base de faisceau laser de la franchise, ils ont réussi à surmonter cela ici alors que les combinaisons mobiles dansent minutieusement sur le champ de bataille et frappent et se frayent un chemin à travers. des hordes d’ennemis.

Cela aide que les combinaisons mobiles elles-mêmes aient eu une mise à niveau claire et présentent des conceptions et une variété plus distinctes, qu’il s’agisse des cadres Gundam eux-mêmes ou des unités de grunt standard. Les cadres Gundam en particulier ressemblent à des bêtes absolues et ils éclairent vraiment les choses à chaque fois qu’ils apparaissent, tandis qu’une unité en particulier qui peut être familière aux vétérans de Gundam reçoit également une réimagination terriblement bonne, ce qui les fait se sentir comme une menace vicieuse, détenant le pouvoir. pour massacrer l’humanité.

En parlant de cela, la série n’a certainement pas peur de tuer ses personnages, la série affichant un nombre de corps très élevé à la fin. Bien que les grognements soient très durables, la mort de chaque personnage nommé signifie quelque chose et contribue à faire avancer l’histoire. Il les traite également avec beaucoup de soin et de respect, de manière à ce que des deux côtés du conflit, chaque décès majeur ait un sens ou un but, et vous pouvez faire preuve d’empathie avec le reste de la distribution car vous pouvez vraiment ressentir leur impact. .

Cela en dit long sur la qualité du scénario de Mari Okada et sur la façon dont les personnages se développent au cours de la série, en utilisant à la fois l’action et le temps d’arrêt entre les batailles pour explorer et étoffer certains personnages. Bien qu’Orga et Mikazuki soient toujours les chefs de file, il est agréable de voir les plus jeunes personnages se développer également, avec des personnages comme Takaki et Ride qui prennent vraiment leur envol, aux côtés de nouveaux venus tels que Hush, le rival parvenu de Mikazuki. Les développements romantiques dans cette moitié sont également bien meilleurs, car nous voyons différents membres de ce grand lien familial de différentes manières, explorant davantage les thèmes familiaux d’Okada. Je dirais que le triangle amoureux entre Mikazuki, Atra et Kudelia est toujours un peu gênant, mais je pense que c’est plus mon dégoût pour la tendance d’Atra à pousser ses sentiments sur les autres plutôt que sur autre chose. Je pense que les autres couples ont très bien fonctionné, avec quelques moments mignons avec chaque couple, et je vais leur donner des accessoires pour inclure de manière significative un personnage gay et être respectueux à ce sujet.

En se concentrant sur les séquences d’action, Sunrise se montre beaucoup avec l’animation, en particulier dans le couple de batailles vraiment clés de la série où Barbatos s’implique et entre dans son puissant mode overdrive. C’est dommage qu’ils n’aient pas pu faire la même chose pour les autres cadres Gundam, car Barbatos étant le visage de la série, cela finit par prendre toute la gloire et une grande partie du budget d’animation.

La bande originale de Masaru Yokoyama reste très forte et présente de belles variations sur les thèmes communs de la série dans cette seconde moitié qui reflètent le ton de chaque scène alors que l’ambiance prend une tournure beaucoup plus sombre. Le motif douloureux qui accompagne Tekkadan tout au long de cette course est utilisé pour une bonne préfiguration, tandis que les pièces plus lentes fonctionnent très bien pour jouer avec vos émotions en tant que personnages clés lentement mais sûrement tués. J’ai aussi aimé les effets sonores qui sont lentement ajoutés à Barbatos au fur et à mesure de sa mise à niveau, devenant de plus en plus son propre animal au fil du temps. Les thèmes d’ouverture, «RAGE OF DUST» de SPYAIR et «Fighter» de KANA-BOON, ne sont pas aussi emblématiques que les ouvertures de la première saison, mais sont toujours des chansons rock suffisamment percutantes. Pendant ce temps, la deuxième fin, «Freesia» d’Uru, est une charmante ballade qui correspond au ton de la série, mais la première fin, «Shonen no Hate» de GRANRODEO (un groupe que je n’aime pas particulièrement, si je ‘ m étant honnête) est en grande partie oubliable.

La sortie d’Anime Limited comprend les épisodes 26 à 50 en japonais et en anglais sous-titrés. La version en langue japonaise continue sa forme forte, bien que les sous-titres puissent sembler un peu gênants à certains endroits ou soient mal placés ou manquant de ponctuation. Malheureusement, le doublage anglais ne montre aucune amélioration et souffre des mêmes problèmes que j’ai mentionnés dans ma critique de la partie 1, avec une mauvaise livraison et une mauvaise prononciation. En termes d’extras, l’édition collector est livrée avec un livret bonus de 44 pages, tandis que vous trouverez des thèmes et des bandes-annonces d’ouverture et de fin propres pour d’autres séries sur les disques 2 et 4.

Dans l’ensemble, la deuxième partie de Mobile Suit Gundam: Orphelins au sang de fer cimente la série comme l’une des entrées les plus fortes de la Gundam franchise grâce à ses séquences d’action lourdes et sans retenue et à sa distribution solide et soudée de personnages auxquels vous êtes vraiment attaché. Bien qu’il manque peut-être de la finesse du drame et du développement de l’intrigue de la première partie, il offre toujours un spectacle méca que les fans de la série apprécieront et fonctionne exceptionnellement bien pour les nouveaux arrivants.