Avec plus de trente-cinq ans Gundam l’histoire reposant sur ses épaules, Mobile Suit Gundam: Orphelins au sang de fer sait vraiment d’où il vient et suit les traces de son pedigree, mais je ne pense pas que vous puissiez trouver une autre série qui, pendant au moins un quart de son temps d’exécution, ressemble à une émission complètement différente. La scénariste prolifique Mari Okada prend la barre aux côtés du réalisateur Tatsuyuki Nagai pour produire leur propre interprétation unique de la franchise qui est extrêmement sombre, abondamment politique et brutalement sanglante.

Dans un avenir pas si lointain, l’humanité a pénétré dans l’espace et a commencé à coloniser le reste du système solaire, établissant à la fois des colonies autonomes et prenant le contrôle de planètes telles que Mars et Jupiter. Cependant, la guerre éclate finalement entre la Terre et ceux qui vivent dans les colonies qui poussent l’humanité au bord de l’extinction. Cette soi-disant guerre des calamités ne prend fin que lorsqu’un groupe de sept familles se regroupent pour former l’organisation de maintien de la paix connue sous le nom de Gjallarhorn, qui développe une série de 77 combinaisons mobiles puissantes connues sous le nom de Gundam Frames, qui sont pilotées par ceux qui ont été augmenté avec le système Alaya-Vijnana, qui transforme le cerveau d’un pilote en processeur du Gundam.

300 ans plus tard, l’humanité est au bord d’un autre conflit alors que des tensions commencent à éclater entre les gouvernements corrompus et égoïstes de la Terre et les colonies appauvries du tiers monde des sphères extérieures. Émergeant comme la figure de proue du mouvement indépendantiste martien, Kudelia Aina Bernstein fait appel à Chryse Guard Security (CGS), une société militaire privée employant principalement des enfants orphelins comme soldats, pour l’escorter sur Terre pour plaider pour l’indépendance et poursuivre la déréglementation du précieux ressource mi-métal. Cependant, lorsque cela devient connu de Gjallarhorn, ils interviennent pour détruire le CGS et étouffer le mouvement d’indépendance martien dans l’œuf.

Face à eux se trouve la troisième division d’armée de CGS qui. sous la direction d’Orga Itsuka, parvient à repousser l’attaque en utilisant le pouvoir de l’un des Gundam Frames perdus, Barbatos, piloté par le meilleur ami d’Orga, Mikazuki Augus. Utilisant la confusion de l’attaque, Orga lance un soulèvement contre les commandants adultes corrompus de CGS et prend le relais en tant que sa propre compagnie, Tekkadan. Sachant qu’ils ont maintenant besoin de se rétablir et de gagner de l’argent, Orga décide d’accepter la demande de Kudelia comme premier emploi, partant pour la Terre, avec Gjallarhorn, qui est déterminé à saisir Kudelia, à sa poursuite.

Orphelins au sang de fer, comme la vision d’Okada de Gundam, est un drame de guerre graveleux sur un groupe d’enfants orphelins essayant de se tailler une place dans un monde très hostile. Il est à la fois similaire et différent dans son approche des autres entrées de la franchise car, bien qu’il intègre de nombreux éléments communs (la technologie et le paysage politique se sentent très similaires à 00, et la configuration initiale donne l’impression que c’est ce que l’ouverture de ZZ aurait dû l’être s’il n’avait pas eu ce changement de tonalité comique massif), il se concentre initialement sur le drame et les dilemmes politiques auxquels font face le casting de personnages, plutôt que de se lancer dans l’action.

Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas d’action percutante ici, l’ouverture étant très forte à cet égard, mais elle s’installe rapidement dans un rythme plus lent car elle doit construire le monde et le contexte politique, ainsi que présenter l’autre grand des factions de l’histoire, telles que Teiwaz, un groupe de style mafieux influent dans le monde souterrain de la sphère extérieure, et les Turbines, une société militaire privée dirigée par Naze Turbine, qui opère sous lui.

C’est là que cela ressemble à un spectacle complètement différent par rapport à une série Gundam traditionnelle, car bien qu’il ait toutes les garnitures et tous les pièges, la construction du monde et la dramatisation sont tellement plus nuancées et placées sous les projecteurs que vous oubliez que vous êtes regarder un mecha show du tout.

Okada apporte sa propre vision du monde et incline l’axe pour créer un monde ancré qui semble très réaliste. Vous pouvez ressentir toute l’étendue du contexte et comment le paysage politique affecte chaque partie de la société, de l’utilisation d’enfants soldats aux appels à l’indépendance et aux soulèvements politiques, car il cherche peut-être à présenter une vision de la difficulté. survivre dans l’espace ou sur une autre planète, tout en entremêlant ces problèmes politiques très présents et réels. Celles-ci ont été abordées dans d’autres Gundam série, mais ici, ils se sentent beaucoup plus personnels, l’accent étant mis sur la façon dont ils affectent notre distribution centrale de personnages et comment ils gèrent le fait d’être mis dans une très mauvaise situation.

Pendant ce temps, des thèmes communs parmi les autres œuvres d’Okada viennent également au premier plan, en particulier en regardant la famille et les différentes formes qu’elle peut prendre avec Tekkadan et les turbines montrant des structures familiales très non traditionnelles – le premier étant un groupe d’amis et le ce dernier étant un gars avec un harem massif.

Que vous aimiez tout cela dépendra de votre propre point de vue sur l’écriture de scénario d’Okada, car bien qu’elle soit très appréciée, elle n’est pas sans ses défauts. Alors que l’intrigue politique profonde est facile à apprécier pour ses subtilités, le rythme précoce est un peu trop lent à mon goût. Certains des premiers épisodes sont entièrement consacrés au développement des personnages et j’estime qu’ils auraient pu être raccourcis afin d’accélérer un peu plus l’intrigue, même s’ils sont parfaits pour étoffer un casting de personnages très forts.

Nos héros, tout en étant un groupe assez important, forment un groupe vraiment solide. Des goûts du bourru et du tank comme Akihiro, et de l’adorable Biscuit et de ses deux soeurs superbement nommées Cookie and Cracker, à Kudelia et son gardien attaché Fumitan, ils ont tous leurs bons et mauvais points qui offrent beaucoup à l’histoire. , et même si tout le monde n’obtient pas d’arcs de développement significatifs, la série fait bien pour équilibrer certains de ces personnages secondaires clés contre ses protagonistes centraux, Mikazuki et Orga.

Il est difficile de parler de ces deux éléments séparément car ils ont tendance à aller de pair, mais je dois dire que j’ai trouvé que le chef de Tekkadan était un personnage beaucoup plus convaincant que son ami d’enfance. Orga se révèle être un leader charismatique et faisant autorité qui n’a pas peur de prendre de grandes décisions audacieuses; tout en tenant compte du bien-être de ses camarades. En tant que tel, il est vraiment la pierre angulaire de l’histoire car, bien qu’il s’agisse de Tekkadan dans son ensemble, il ressemble également beaucoup au parcours personnel d’Orga, couvrant à la fois ses succès et ses échecs.

Pendant ce temps, Mikazuki, bien qu’il soit assez gentil et protecteur envers ses amis, semble plutôt dense et est souvent réduit à être simplement le chien d’attaque de Tekkadan. Bien que cela puisse être le point entier de la façon dont son personnage se développe, cela ne le rend tout simplement pas sympathique, ce qui en fait un autre. Gundam série qui ne rend pas justice à son protagoniste. Il n’est certainement pas un imbécile et pas aussi stoïque que certains des autres héros de la franchise, mais il est toujours extrêmement frustrant à regarder dans la façon dont il interagit avec les autres personnages. Cela mord particulièrement fort lorsque la série tente de l’enchevêtrer dans de multiples romances, l’une d’elles se présentant comme une rencontre forcée de «coup de foudre», qui tente de relier les deux personnages, même s’il est difficile de comprendre ce que cela signifie. caractère particulier trouve attirant à son sujet. Il aurait été préférable de construire lentement les choses jusqu’à un certain point à cet égard car, bien que le triangle amoureux qu’il tente de mettre en place ait encore le potentiel de faire valoir son point plus tard, il se sent beaucoup moins profond qu’il ne le devrait.

Du côté opposé, les choses sont un peu plus mitigées, car les vrais méchants de la pièce étant des politiciens en costume, il ne semble pas pouvoir faire grand-chose avec eux à part donner des représentations très stéréotypées alors qu’ils manipulent les choses dans le Contexte. Heureusement, la principale force de combat de Gjallarhorn et ses commandants, se concentrant autour du trio de McGillis, Gaelio et Carta, ainsi qu’Ein et Crank, ont au moins une histoire solide de leurs propres conceptions de personnages distinctifs, même si l’un d’entre eux est votre signe. Clone de char.

C’est dans les batailles avec Gjallarhorn dans la seconde moitié de ce set que les choses prennent vraiment vie, cependant. Bien qu’ils n’aient pas le même genre de spectacle que les autres entrées de la franchise avec les gigantesques faisceaux laser de la mort manquants, le passage à une forme de combat très physique rend ces séquences d’action beaucoup plus brutales et percutantes. Voir des combinaisons mobiles écrasées et mutilées qui semblent sortir d’une casse de voiture a un impact différent de les voir explosées en morceaux, et cela permet des images plutôt horribles lorsque certains personnages sont tués.

Les combats étant plus physiques, l’animation a beaucoup plus à répondre et Sunrise livre définitivement avec des séquences frénétiques qui transmettent vraiment la férocité brute qu’ils recherchaient.

C’est dommage, alors, que les conceptions de méca semblent manquer par rapport aux autres Gundam série, comme à part les quelques cadres Gundam que nous voyons, les combinaisons mobiles de combat standard sont très génériques et ne laissent pas une impression durable. Le recours aux unités de travailleurs mobiles dans les combats au sol atténue également les choses à cet égard, malgré la beauté du reste de l’émission. Tout est très bien épinglé autour du Gundam Barbatos, qui ressemble à une vraie bête et il est clair pourquoi c’est l’un des kits de modèles Gunpla les plus vendus; cependant, j’apprécierais davantage si beaucoup de choses auxquelles il se heurtait ne ressemblaient pas à votre canon standard.

La bande originale du spectacle, composée par Masaru Yokoyama, est très distinctive, étant remplie de beaucoup de guitares agressives d’influence espagnole et d’autres instruments occidentaux, ce qui lui donne beaucoup d’ambiance. Il se sent vraiment distinct du reste de la franchise, en particulier en regardant les bandes sonores modernes d’Universal Century Sawano Hiroyuki. Et pour ne pas mentionner qu’il y a ce thème explosif donné à Tekkadan, qui vous fait vraiment démarrer.

Il propose également des thèmes d’ouverture et de fin fantastiques, MAN WITH A MISSION le brisant vraiment avec l’une de leurs chansons les plus populaires, « Raise your flag », tandis que « Survivor » de BLUE ENCOUNT est convenablement agressif pour la seconde moitié plus d’action. Pendant ce temps, «Orphans no Namida» de MISIA et «STEEL -Tekketsu no Kizuna-» de TRUE offrent des temps de recharge de l’action tout en conservant les rythmes émotionnels de l’histoire.

La sortie d’Anime Limited de cette première moitié de la série comprend les 25 épisodes sur quatre disques, avec le boîtier Amaray emballé dans une boîte de collection avec un espace pour la seconde moitié. Il contient à la fois la version japonaise sous-titrée et le doublage anglais, dont je préfère certainement le japonais. Bien que l’anglais soit certainement utilisable et présente une distribution de haut niveau comprenant Cherami Leigh (Kudelia), Johnny Yong Bosch (Orga) et Kyle McCarley (Mikazuki), la direction et le script ADR ne sont certainement pas l’un des meilleurs que j’ai entendus, avec beaucoup de tournures de phrases et de lignes américaines qui sonnent tout simplement ringard dans leur livraison, tandis que la prononciation des noms ne correspond pas à celle du japonais et ne reflète pas la façon dont ils seraient prononcés dans leur langue d’origine. Pendant ce temps, les Japonais semblent toujours cohérents, Yoshimasa Hosoya effectuant une excellente performance en tant qu’Orga, tandis que j’ai également apprécié la performance de Kikuko Inoue en tant que Carta. Les sous-titres ici sont en grande partie bons, mais ils se heurtent parfois à du texte à l’écran, alors que dans certains cas, ils sont une traduction littérale du japonais et apparaissent un peu maladroitement. Il n’y a pas de vrais extras à proprement parler à part quelques bandes-annonces pour d’autres émissions sur les disques 2 et 4.

Si vous êtes nouveau Gundam, Orphelins au sang de fer offre un point de départ vraiment solide avec une vision très unique et distincte de la franchise qui offre également quelque chose de différent pour les fans qui reviennent. C’est sombre, granuleux et réaliste, avec une intrigue bien construite, une grande distribution de personnages et des batailles vraiment excitantes dans ses dernières étapes qui utilisent vraiment le passage au combat physique. Cependant, pour y arriver, vous devez surmonter une montée politique très lente et impliquée et des développements romantiques légèrement gênants, tandis que ceux qui sont ici pour les combinaisons mobiles seront déçus par les conceptions terne en dehors des cadres Gundam. Dans l’ensemble, cependant, il s’agit d’une très bonne entrée dans la franchise qui, à la fin, est à la hauteur de son nom.