Formé en 2007 par Iwasa Gaku, un ancien employé d’OLM (ce dernier studio de Pokémon, Montre Yokai et Komi ne peut pas communiquer renommée), White Fox a largement trouvé sa place en tant que pilier de l’industrie de l’anime, ayant produit au moins un anime presque chaque année depuis lors.
La majorité des titres du studio sont basés sur des jeux de romans visuels ou des romans légers, peut-être le plus populaire et le plus courant d’entre eux étant la série isekai Re:Zero − Commencer sa vie dans un autre monde. Cependant, White Fox a également produit de nombreuses autres émissions, certaines d’entre elles tout aussi populaires et quelques-unes presque criminellement sous-estimées.
Katanagatari (2010)
Dans un Japon fantastique de la période Edo, Yasuri Shichika, fils d’un héros de guerre exilé et septième chef de l’école de combat Kyotouryuu (mains nues), vit son bannissement sur l’île de Fushou avec sa sœur aînée Nanami. C’est-à-dire jusqu’à ce qu’un stratège éponyme nommé Togame traque Shichika et le persuade de l’accompagner dans une mission pour trouver les lames déviantes – douze « katana » mystiquement conçus qui prennent des formes distinctement différentes et ont leurs propres capacités spécifiques.
Tandis que Katanagatari est techniquement une série d’action / aventure, plutôt non conventionnelle, très riche en dialogues et avec un élément de romance tout aussi non conventionnel compte tenu de la dynamique habituelle de rougissement et de bégaiement que de nombreux anime ont tendance à adopter. Cependant, cela ne fait qu’ajouter au charme de l’émission, et en plus d’être bien écrit en général, les téléspectateurs peuvent également apprécier les illustrations extrêmement nettes et dynamiques – à la fois en termes de conception de personnages et d’arrière-plan – ainsi que l’excellente bande son, avec l’aimable autorisation du compositeur Iwasaki Taku (dont les fans reconnaîtront peut-être les œuvres parmi Rurouni Kenshin : Confiance et trahison/Réflexion, Gurren lagann, Mangeur d’âme, Majordome noir et Noragami).
Steins;Gate (2011)
En 2010, Akihabara, le savant fou autoproclamé Okabe Rintarou fait partie d’un groupe d’inventeurs amateurs qui créent des « futurs gadgets » dans le cadre de leur quête pour découvrir une percée scientifique. Après avoir appris que l’une de leurs inventions, le micro-ondes téléphonique, peut envoyer des SMS dans le temps, ils sont attaqués par des membres du SERN, une organisation qui fait secrètement des recherches sur le voyage dans le temps. L’amie de Rintarou, Shiina Mayuri, est tragiquement tuée, et le savant fou doit maintenant trouver un moyen de modifier l’histoire et d’empêcher les multiples tragédies qui sont apparemment destinées à leur arriver.
Désormais un classique du médium, Steins;Porte peut néanmoins être un titre plutôt polarisant, surtout compte tenu des problèmes de rythme dans la première moitié de la série. Cependant, la configuration en vaut la peine, offrant un gain émotionnel percutant qui rend chaque seconde qui s’est écoulée avant la peine. Pour tous ceux qui aiment les histoires sur le voyage dans le temps ou la philosophie de cause à effet à la L’effet papillon, cet anime est un incontournable, avec des rebondissements qui ne sont pas trop prévisibles, des personnages que le public peut ressentir profondément et une animation fluide qui tient encore plus d’une décennie plus tard.
Le diable est à temps partiel !/Hataraku Maou-sama ! (2013)
Demon Lord Satan est sur le point de conquérir l’humanité, et même le monde entier, grâce à son énorme armée de démons. Cependant, il est contrecarré à la dernière minute par Hero Emilia, qui le force, lui et son dévoué serviteur Alsiel, à entrer dans un portail qui mène à un monde étrange et inconnu – la planète Terre. Maintenant coincés dans le Tokyo moderne avec peu de magie et sans argent, les deux hommes doivent trouver un moyen d’accomplir leurs destins diaboliques – tandis que Satan, déguisé en humain nommé Maou Sadao, joint les deux bouts en travaillant à temps partiel chez MgRonald’s.
De loin l’un des meilleurs anime de son année, Le diable est à temps partiel ! offre une comédie de poisson hors de l’eau parfaite, et entre le personnage sérieux et travailleur de Satan / Sadao et le jeu d’Alsiel sur une femme au foyer qui équilibre les livres, il y a beaucoup de rires à avoir ici, même si ce n’était pas pour tout l’angle de MgRonald . Bien sûr, n’importe quelle émission peut nommer avec désinvolture un vieux WcDonalds, mais lorsque le MgRonald’s local est non seulement une partie importante de l’intrigue, mais a également une rivalité féroce avec le Sentucky Fried Chicken à proximité, les téléspectateurs peuvent être sûrs qu’ils sont pour un bon temps.
Dernière tournée des filles / Shojo Shuumatsu Ryokou (2017)
Dans le froid profond de l’hiver nucléaire après une apocalypse inconnue, Yuuri et Chito, deux jeunes filles seules, parcourent les ruines de la civilisation sur leur moto. Cherchant un abri, de la nourriture et d’autres fournitures tout en vaquant à leurs occupations quotidiennes, ils rencontrent occasionnellement d’autres survivants au cours de leur voyage, bien qu’en tant que deux des derniers humains restés sur Terre, le couple doit compter l’un sur l’autre pour endurer le climat inhospitalier et le silence solitaire de leur environnement.
La déconnexion entre la gaieté nonchalante de Chito et Yuuri et leur environnement est entièrement tacite, mais la série est d’autant plus déchirante pour cela, d’autant plus que les filles sont si jeunes qu’elles ne se souviennent plus correctement d’une époque antérieure ; les restes jonchés d’avions et de canons ne sont plus que de mystérieux demi-souvenirs du passé, comme le sont ceux qui en prenaient soin. Malgré cela, le ton lent et discret de la série n’est pas pessimiste. Si quoi que ce soit, La dernière tournée des filles est un rappel pour se délecter des plaisirs les plus simples, comme le bruit de la pluie qui tombe sur le toit, et un message que la solitude peut être affrontée avec espoir.
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