En tant que personne qui regarde des anime depuis plus de 20 ans maintenant, le médium a une place spéciale dans mon cœur. Mais même si j’aime ses nombreux charmes uniques, je peux plus qu’apprécier à quel point cela peut être intimidant pour les nouveaux téléspectateurs. Avec de nombreux spectacles arborant des styles artistiques incohérents qui changent avec les humeurs des personnages et une approche des thèmes et des objectifs qui sont souvent complètement différents de ce à quoi le public occidental est habitué, il est compréhensible que l’anime puisse inciter quiconque à essayer. Il peut être difficile de trouver quelque chose qui puisse donner à un nouveau spectateur un avant-goût de l’unicité que l’anime a à offrir sans lui faire peur avec trop d’inconnu. C’est là que je pense Boîte Megalo atterrit parfaitement.

L’aspect le plus notable de Boîte Megalo qui adhère à ses origines orientales est le style visuel. Mais même ici, le spectacle le joue assez apprivoisé car vous ne trouverez pas d’yeux en forme de soucoupe ou de corps inhabituellement proportionnés. La série reste également à l’écart de toute autre comédie visuelle plus surprenante que l’on trouve souvent dans les anime les plus sérieux. Un personnage qui perd son sang-froid n’annonce jamais l’une des transformations chibi (augmentation radicale de la tête et des membres qui deviennent de petits bouts) pour laquelle le médium est généralement connu.

Plutôt que d’opter pour ce que beaucoup reconnaîtraient comme le «style anime» classique de la présentation visuelle, Boîte Megalo s’en tient à un style visuel plus réaliste. Les corps sont maintenus plus près des proportions normales, et l’action garde toujours ses pieds fermement ancrés tout en offrant une grande tension et une grande excitation.

Le plus grand domaine dans lequel l’anime devient intimidant pour les nouveaux téléspectateurs est peut-être la narration elle-même. Comme l’anime provient d’une culture complètement différente, de nombreux thèmes éprouvés auxquels les téléspectateurs occidentaux sont habitués sont souvent abordés de manière très différente, voire complètement ignorés. Cela est particulièrement vrai en ce qui concerne le «voyage du héros» classique.

Heureusement, peu importe où vous allez, tout le monde aime les histoires d’outsider. Un boxeur souterrain malchanceux a une chance de tenter le coup avec le champion. Notre protagoniste principal, un combattant connu uniquement sous le nom de Joe, doit se frayer un chemin pour gravir les échelons pour avoir la chance de remporter le titre. Le concept est instantanément attachant. Voir l’homme que tout le monde a sous-estimé gravir les échelons grâce au travail acharné, à la persévérance et à la volonté pure est quelque chose que tout le monde aime. De plus, il y a un inconvénient supplémentaire dans lequel Joe est confronté au début de la série. Celui-ci tourne autour de l’argent.

Le sport de la boxe Megalo diffère du sport de la boxe d’une manière essentielle. Les athlètes qui participent portent une forme d’exosquelette sur leurs bras et leurs épaules appelée engrenages. Ces engrenages augmentent la puissance de frappe des athlètes. Cependant, à la veille du premier combat de Joe, son équipement se brise. Sans argent et sans temps pour bricoler quelque chose, le manager de Joe, Pops, propose la seule chose qui puisse les sauver. Joe devient Gearless Joe. Le combattant sans équipement. Ce qui commence comme un gadget forcé pour Joe devient bien plus que l’histoire de Boîte Megalo se déroule.

Le dernier thème majeur qui donne à cette histoire son attrait universel est l’élément familial retrouvé qui se forme tout au long de la série. Avec Joe et son manager Pops vient un orphelin décousu nommé Sachio qui rejoint leur équipe. Au début du spectacle, chacun a ses motivations pour faire sa part pour voir Joe atteindre le sommet. Ne vous inquiétez pas, je ne gâcherai rien, mais il y a des scènes vraiment émouvantes autour de la révélation de ces motivations, et dans le cas de Pops, un véritable chagrin quand les motifs reviennent le hanter.

Boîte MegaloLes thèmes familiers, les personnages attachants et le style visuel fantastique mais ancré se conjuguent pour en faire un choix fantastique pour les nouveaux spectateurs du média. Si la description ci-dessus vous plaît, que vous soyez un nouveau spectateur d’anime ou un ancien fan qui n’a tout simplement pas compris le voyage de Joe et de l’équipage auparavant, vous devriez vous rendre service et vérifier.

La version doublée en anglais est disponible en streaming sur Funimation. La version japonaise sous-titrée peut être trouvée aussi bien là-bas que sur Crunchyroll si c’est plus votre style.

Quinn( Rédacteur en chef – Jeux )

Quinn est un éditeur et un auteur de bandes dessinées et de jeux vidéo passionné par les Transformers et le cyberpunk. En tant que personne non binaire, Quinn prend également plaisir à évaluer l’inclusion des personnes LGBTQ + dans les médias.