Toute adaptation d’un manga par CLAMP a un attrait immédiat, tant la base de fans y est tellement dévouée. L’une des versions animées les plus longues de leur travail à 49 épisodes (sans compter la version OVA également), il y a beaucoup à digérer dans cette version Blu-ray de la série télévisée, qui arrive au Royaume-Uni pour la première fois.

La série commence à la tour de Tokyo, un lieu clé pour de nombreuses œuvres de CLAMP – certaines de leurs autres séries, telles que Détectives scolaires CLAMP et Tokyo Babylon aussi avoir leurs premiers chapitres ici. A la tour se trouvent plusieurs groupes d’enfants en voyage scolaire. Parmi ceux-ci, il y a trois filles d’écoles différentes: l’énergique Hikaru Shidou (rouge), la cool-mais-souvent-en colère Umi Ryuuzuki (bleu) et l’intelligente Fuu Hououji (verte). Alors que les filles se rencontrent pour la première fois, une lumière vive brille sur la tour et elles entendent une voix féminine appelant à l’aide. Bientôt, les filles disparaissent de la tour et atterrissent dans un monde entièrement nouveau.

La première personne qu’ils rencontrent est le Master Mage Clef. Il leur dit qu’ils sont dans le pays de Cephiro, qui est gouverné par la volonté des gens qui y vivent. La personne qu’ils ont entendue lors de leur convocation était la princesse Emeraude, le «pilier de Cephiro» qui tient la terre sous contrôle grâce au pouvoir de la prière. Cependant, elle a été kidnappée par son grand prêtre Zagato. Désormais, divers monstres parcourent le pays et c’est à Hikaru, Umi et Fuu de la sauver. Pour ce faire, ils doivent devenir les légendaires «Magic Knights» en invoquant trois êtres appelés «Rune-Gods».

Clef aide en conférant de la magie aux filles, mais il ne peut donner de la magie à Hikaru qu’avant qu’elles ne soient attaquées par l’un des fidèles serviteurs de Zagato. Clef les aide à s’échapper, ce qui signifie qu’il ne peut leur parler qu’à distance. Cela se fait avec l’aide d’une étrange créature appelée Mokona, qui peut apparemment créer des choses en utilisant un bijou au centre de la tête de Mokona. Ce même bijou permet à Clef de parler aux filles, les épisodes ultérieurs lui permettant également de donner de la magie à Umi et Fuu. La magie de Hikaru est basée sur le feu, Umi sur l’eau et Fuu sur le vent.

Lors de leur voyage pour sauver la princesse Emeraude, les filles doivent d’abord obtenir des armes spéciales fabriquées pour elles par le maître forgeron Presea. Avec Mokona les guidant, ils affrontent de nombreux monstres et subordonnés de Zagato au cours de leur voyage, mais font également des alliances, notamment avec l’épéiste Ferio, qui tombe amoureux de Fuu. Alors qu’elles sécurisent le matériel nécessaire et finissent par fabriquer leurs armes, les filles progressent et voyagent pour trouver les trois dieux runiques: Selece, Windam et Rayearth.

Chevalier magique Rayearth est d’un intérêt particulier pour les fans d’anime aujourd’hui parce que, alors que les séries isekai se déroulant dans d’autres mondes sont maintenant très courantes, c’était l’une des rares quand elle a commencé en 1994. À l’époque où l’anime a commencé, la version manga d’un autre hit série isekai, Escaflowne, venait tout juste de commencer. Bien que Rayearth n’était certainement pas le premier dans ce genre qui n’avait pas encore été nommé à l’époque, on pourrait dire que CLAMP étaient les premiers pionniers. Le décor fantastique laisse transparaître le talent artistique du groupe, Cephiro ayant une grande variété de paysages: déserts, océans, lacs, volcans et îles flottantes composent ce monde merveilleux.

Les deux anime utilisent également mecha dans un contexte fantastique. Bien qu’ils n’apparaissent pas pour la plupart de cette collection, les derniers épisodes voient les trois filles piloter un mécha basé sur les dieux runiques. Cependant, le «pilotage» étire peut-être les choses. On ne sait pas exactement quelle part de ce qui est fait est due aux chevaliers ou aux dieux runiques, et rien du tout n’est montré sur leur fonctionnement. En regardant les deux, Rayearth est probablement la meilleure série en termes de fantaisie, mais Escaflowne est supérieur en ce qui concerne le mecha.

Un autre domaine dans lequel Rayearth est supérieur à Escaflowne c’est de l’humour. Le trio principal fournit souvent beaucoup de rires, Hikaru étant bruyant, têtu et se précipitant dans les choses, Umi voulant constamment rentrer à la maison et Fuu agissant en tant que femme hétéro, tout en fournissant également des éléments de romcom avec sa relation avec Ferio. En outre, l’anime représente souvent les personnages principaux sous forme de chibi pour plus de rire. Les noms des habitants de Cephiro ont également une certaine comédie, dans la mesure où la plupart d’entre eux portent le nom de types de voitures – par exemple, la Mitsubishi Emeraude, la Mazda Clef, la Honda Civic Ferio, la Nissan Presea et la société de construction de voitures Zagato. d’Italie.

Cela dit cependant, il y a des moments dans la série où des scènes jouées pour rire se retournent plutôt mal. En fait, en regardant en arrière Rayearth, il contient probablement le moment le plus politiquement incorrect de tout le travail de CLAMP – qui compte tenu du fait que leur premier manga RG Veda était une adaptation de la mythologie hindoue avec une distribution majoritairement blanche, dit quelque chose. Cela se produit dans le deuxième épisode où Presea tente de piéger Mokona dans une cage et, pensant qu’elle l’a fait, la voit célébrer dans une coiffe amérindienne tout en criant. Après avoir réalisé qu’elle a plutôt attrapé les trois filles, elle fait la même scène de coqueluche en disant qu’elle pourrait les faire bouillir dans une marmite – ce qui, entre autres, est un stéréotype racial différent. Ce type de stéréotypage ne se produit qu’une seule fois, et bien qu’au moment où il a été fait, il n’était pas considéré comme aussi offensant qu’aujourd’hui, il est toujours dérangeant de le voir à l’écran ou du manga original de CLAMP, où il se produit également (voir p. 135 dans la version de poche Dark Horse).

Concernant le sous-marin et le dub, pour moi le dub anglais me semble trop mignonne américain à mon goût. Je choisirais personnellement la version sous-titres. La version sous-titrée a cependant aussi des problèmes. Par exemple, on ne sait pas quel est le sexe de Mokona, si Mokona a un sexe du tout. Dans le japonais original, Fuu se réfère à Mokona comme «Mokona-san», mais cela est traduit dans les sous-titres par «Sir Mokona», lorsque le terme «-san» est neutre. Mokona ne parle pas dans la série, il est donc impossible de poser à Mokona des questions concernant le sexe, bien que si vous deviez demander la version de Mokona dans la série ultérieure de CLAMP Tusbasa dans lequel les personnages parlent, vous obtiendrez probablement la réponse: «Mokona est Mokona». Il y a aussi d’autres problèmes avec les sous-titres. Dans l’anime, le pays où les filles sont envoyées est orthographié «Cephiro». Cependant, dans la version anglaise du manga, il est orthographié «Cefiro». Si vous vous souvenez des conventions de dénomination de la série, vous ne serez peut-être pas surpris d’apprendre qu’il existe également une voiture appelée Nissan Cefiro. On ne sait pas si ce changement d’orthographe est une simple erreur ou s’il a été fait pour une autre raison, comme le droit d’auteur, mais quelle qu’en soit la raison, la blague est perdue à un moment donné.

Pour la musique, le meilleur morceau est probablement le premier morceau d’ouverture, «Unyielding Wish» de Naomi Tamura. C’est un morceau agréable qui correspond bien au ton du spectacle.

La collection répertorie les extras comme suit: aperçus de l’épisode suivant, bumpers, récapitulatifs et fins d’omake, bien qu’il n’y ait pas de sélection «extras» sur les disques à proprement parler; c’est juste une liste de ce qui se passe entre chaque épisode. Un artbook de 16 pages, principalement des images utilisées comme inserts entre les publicités de la deuxième série de l’anime, n’est cependant pas répertorié. Curieusement, cette longue collection de 27 épisodes comprend six épisodes de la deuxième série, alors qu’on pourrait penser qu’il serait préférable de diviser les deux collections et de séparer chaque série.

Tandis que Rayearth est une série qui a certainement quelques problèmes, jusqu’à présent, la plupart de cette collection a été amusante à regarder. La relation entre les trois personnages principaux est une joie, et la façon dont ils se sont développés fait de la deuxième collection celle qui vaudra le détour.