Takashi Yamazaki a les yeux, les oreilles et le cœur d’un cinéaste d’action réelle. Mais alors que sa carrière a décollé avec une adaptation du manga remplie d’acteurs Toujours: coucher de soleil sur la troisième rue, ces dernières années, il s’est tourné vers l’anime avec des films comme Stand by Me Doraemon et Dragon Quest: votre histoire pour gratter une démangeaison différente. Comme Steven Spielberg et Robert Zemeckis avant lui, l’animation – en particulier la CGI 3D haute production familière au public mondial – a débloqué sa capacité à faire … enfin, à peu près tout. Et lorsque vous voulez créer des superproductions de haut vol, l’option est difficile à résister.

Le nouveau film de Yamazaki retrouve le réalisateur dans la voie de la CG, mais avec un personnage surtout connu pour ses singeries de dessins animés 2D. Lupin III: le premier dimensionne le gentleman voleur pour la première fois, et dans un câlin qui doit tout de Les aventuriers de l’arche perdue au sommet du divertissement Lupin, Hayao Miyazaki Château de Cagliostro. Mais selon le réalisateur, ce n’est pas ce que le public japonais attend nécessairement d’un film, animé ou non.

En prévision d’une brève course théâtrale, et la prochaine version Blu-ray, Polygon s’est entretenu avec Yamazaki sur Zoom pour expliquer comment Lupin III: le premier de la plupart des autres films d’animation, et si son mélange de caricature et de réalisme à la Pixar pourrait courtiser quelqu’un comme Miyazaki, un challenger vocal de l’infographie.

Pourquoi avez-vous voulu amener Lupin en 3D? Qu’est-ce que le style vous offrait qui ne pouvait pas être fait en 2D?

Il s’agit vraiment de l’action. Je voulais faire de l’action qui pourrait être flashy avec la 3D. Je voulais un film magnifique et plein d’action. Et Lupin est vraiment une propriété historique, mais cela fait si longtemps qu’un film de Lupin est sorti, alors je voulais aussi vraiment attirer de nouveaux publics.

Je suis un grand fan d’Hollywood. J’aimerais faire des histoires où les personnages peuvent faire le tour du monde, comme dans un film hollywoodien. Au Japon, c’est vraiment difficile de réussir avec les décors et les réglages. C’est quelque chose que je ne peux pas faire en live-action au Japon. Mais en animation, nous pourrions y arriver. C’est quelque chose que l’anime peut faire.

La séquence où Lupin manœuvre à travers une chambre laser est une sorte d’action ludique que Hollywood a du mal à réaliser, car ils sont pour la plupart bloqués à faire des films d’action réelle. Quelle était la pensée derrière cette scène?

Je voulais faire quelque chose qui ressemblait beaucoup à un Lupin. Dans les films et séries 2D, Lupin enfreint toutes les règles dans la façon dont il se déplace dans toute l’action. C’est quelque chose que CG peut également faire. J’étais vraiment conscient de faire un live-action Lupin sous forme de CG. Lorsque vous essayez de le faire en direct, cela a l’air un peu faux. Je voulais simplement enfreindre toutes les règles de l’animation.

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Lupin rend hommage aux films et séries plus anciens, mais a également des liens étroits avec les films d’action de Spielberg. Spielberg a également essayé de faire un film d’action en CG, mais pour Tintin, il a utilisé la technologie de capture de mouvement. Ce style d’animation est-il important au Japon? Avez-vous envisagé de l’utiliser ici?

Ce n’est que mon avis, mais je pense qu’avec les films qui utilisent des personnages caricaturés, ce n’est pas vraiment intéressant lorsque vous utilisez mo-cap. C’est strictement mon avis, mais je ne pense pas avoir jamais vu un film d’anime mo-cap qui était intéressant. Les mains des gens doivent y entrer, que ce soit dessiné à la main ou travaillant personnellement sur le CG. Je pense que la capture de mouvement est vraiment bonne pour l’action en direct, pour créer de nouveaux personnages, mais je ne pense pas qu’elle soit adaptée à l’anime. Personnellement, je ne pense pas qu’il y ait eu d’anime mo-cap qui était amusant à regarder, à part Avatar.

Combien de respect avez-vous pour le film Lupin de Hayao Miyazaki Château de Cagliostro? Le film a-t-il une forte influence sur la compréhension du public de ce que devrait être Lupin?

J’aime vraiment Cagliostro, alors quand j’ai eu le travail de faire ce film, parce que ce film est si populaire, non seulement au Japon, mais dans le monde entier, j’ai essayé de l’éviter et de fuir d’être similaire ou inspiré par lui. Mais à la fin, je ne pouvais tout simplement pas l’éviter. Je l’aime tellement! Je ne pouvais pas m’enfuir. J’ai décidé: « Tu sais quoi, je vais montrer à quel point je vis pour ça, combien j’aime ça. » Et donc j’ai beaucoup d’hommages éparpillés tout au long du film. Surtout la dernière scène, elle se dirige vraiment vers la fin, une séquence similaire, à Cagliostro. Je voulais juste montrer mon amour.

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Miyazaki a été un adversaire vocal de l’animation par ordinateur. Est-ce une position courante au Japon? Espérez-vous Lupin III: le premier pourrait changer les esprits?

Je ne pense pas. Je pense que beaucoup de gens pensent que l’animation dessinée à la main et l’animation CG sont similaires, car elles sont toutes deux classées sous le nom d ‘ »animation », mais CG ressemble plus à de l’action en direct, car les animateurs agissent en quelque sorte, puis si je voulez changer quelque chose, il peut être facilement changé. «Oh, pouvez-vous changer un peu l’expression ici?» «Pouvez-vous rendre cette partie un peu plus forte?» Mais si c’est 2D, ce n’est pas vraiment ça. En dessiné à la main, si je voulais faire des petites corrections, c’est beaucoup de travail.

J’ai vu le long documentaire sur Miyazaki, et j’ai vu l’énergie, ou vraiment, l’esprit motivant vers le dessin, et je ne pense vraiment pas que son opinion sur CG puisse changer aussi facilement. Je pense vraiment que des gens comme Miyazaki, ceux qui ont grandi en donnant leur vie à l’animation dessinée à la main… c’est juste un genre différent, c’est une culture différente. Et ils pensent probablement: « Oh, ces gars de CG, ils ont c’est si facile, ils peuvent changer les choses si facilement! »

Je veux ajouter une chose: Miyazaki a fait un CG court pour le [Ghibli] musée. Il a fait travailler un groupe d’animateurs CG. Et quand ils ont travaillé dessus, ils lui ont montré, et il a dit: «Non, ce n’est pas ça. Ce n’est pas ce que je veux. Donc je pense vraiment que pour Miyazaki, l’animation signifie quelque chose qui passe d’un plan à un autre. Donc, même si ce n’est qu’une chenille qui fait face de cette façon, il doit vraiment se concentrer sur chaque coup, chaque coupure, se déplaçant lentement, face à cette certaine direction. Je pense donc qu’à la fin, Miyazaki a dû dessiner chaque scène une par une, puis le CG a été appliqué à ce plan. Le concept de ce qu’ils pensent être l’animation est tellement différent.