L’anime est un média qui tire le meilleur parti du visuel. Il est généralement facile de déterminer si une série est un anime basé sur une seule capture d’écran, mais il existe des dizaines d’autres signes révélateurs qui composent l’apparence de l’anime.
Les styles artistiques d’anime tombent à la mode, mais les tenues d’anime de marque persistent, aidant à définir d’innombrables séries. Mais d’où viennent les basiques comme les uniformes de marin et le gakuran ? Que symbolisent-ils et comment le choix vestimentaire d’un personnage définit-il son caractère ? La plupart des fans de vêtements considèrent que les marques d’anime ont une histoire qui leur est propre.
dix L’uniforme marin a 150 ans
L’uniforme de marin fait partie des tenues d’anime les plus emblématiques, en particulier parmi les protagonistes du shojo. Sailor Moon, avec son seifuku à col blanc et bleu, est reconnue dans le monde entier. Les uniformes de marin sont toujours portés par les élèves des collèges et lycées qui fréquentent des écoles spécifiques au Japon, mais où cette tradition a-t-elle commencé ?
Dans les années 1800, le Japon a ouvert ses frontières au reste du monde et s’est inspiré de la tenue préférée des jeunes enfants européens riches. Les uniformes de marin se sont également avérés faciles à coudre et à personnaliser. À ce jour, les étudiants japonais portent différents écussons, cols, cravates et couleurs en fonction de leurs écoles.
9 Le Gakuran a été inspiré par les uniformes militaires
Comme le marin seifuku, le gakuran existe depuis plus d’un siècle. Mais alors que les uniformes des marins s’inspiraient manifestement des vêtements de la marine, le gakuran a été créé pour imiter un style plus militant. Les premiers gakuran étaient portés par des étudiants de l’université de Tokyo.
Plus tard, lorsque le Japon a occupé des parties de la Chine et de la Corée, le gakuran a également pris pied dans ces pays. Le mot « gakuran » s’est développé à partir du mot « randa », qui était un argot pour les étrangers basé sur la prononciation japonaise de « Hollande ».
8 Les tenues de bonne sont des parents éloignés de la culture Edo Geiko
Les otaku occidentaux sont familiers avec la culture kawaii, et la « gentillesse » que les étrangers interprètent comme une bizarrerie fondamentale de la culture pop japonaise attire de nombreux nouveaux venus dans le monde de l’anime. Mais qu’est-ce que la culture kawaii et comment a-t-elle favorisé un monde rempli de maid cafés et de maid cosplay ? La culture kawaii est plus que la gentillesse au niveau de la surface, pour commencer. À l’époque d’Edo au Japon, la geiko servait un but qui est souvent complètement incompris par les étrangers.
Les geiko ont plus en commun avec les artistes professionnels qu’avec les travailleuses du sexe et se forment pendant des années pour atteindre leur statut d’animatrices et d’hôtesses de première classe. Essentiellement, embaucher une geiko (ou geisha) signifiait avoir droit à une soirée de musique, de conversation et d’hospitalité sans précédent. La femme de chambre européenne des années 1800 résonnait au Japon comme une sorte de cousine éloignée de cette forme d’art. De nos jours, il est beaucoup plus difficile de devenir une geiko professionnelle que de travailler dans un maid café, mais le sentiment est similaire.
sept Les Bunny Girls ont des origines évidentes
Le mystère de la bunny girl n’est pas aussi mystérieux qu’on pourrait le penser. L’impression que les tenues de bunny girl japonaise ont été adoptées à la suite de Playboy est plus ou moins exacte. La première fille lapin anime est apparue au début des années 1980, a combattu les monstres et les mechas, et a évolué à partir de là.
Il convient également de noter que les lapins sont considérés comme des créatures porte-bonheur dans de nombreuses cultures d’Asie de l’Est, en partie grâce à la prolifération du folklore du lapin lunaire. Tout cela, combiné à la force puissante du moe et au penchant que le Japon ressent pour les animaux mignons, a contribué à cimenter les bunny girls pour toujours.
6 Les Catgirls remontent loin, mais qu’en est-il des Catboys ?
Il y a quelque chose de légèrement sinistre dans le trope d’oreille de chat dans l’anime, bien que les origines soient moins que mystérieuses. Le Japon dans son ensemble a toujours été extrêmement friand et même respectueux des chats à travers l’histoire, et des gravures sur bois vieilles de trois cents ans représentent des chats se faisant passer pour des humains et des humains adoptant des manières de chat. Les hybrides chat-humain apparaissent dans les textes classiques et étaient parfois dépeints comme des travailleuses du sexe.
Mais pourquoi ce trope est-il passé des catgirls aux catboys ? De nos jours, les romances catboy sont un sous-genre à part entière. Les séries sans amour a suscité plus de conversations sur ce trope, se demandant si le fétichisme des traits d’animaux était une tentative de sexualiser l’innocence, mais on ne peut pas en dire beaucoup avec certitude. Ce qui est certain, c’est que les catboys figurent souvent dans les séries BL et parodiques, et les oreilles et la queue sont souvent traitées comme légèrement érogènes.
5 Les Yukata sont essentiellement romantiques
Les épisodes de festival sont une tranche de vie incontournable dans l’anime, et pour une bonne raison. Pour les jeunes au Japon, les festivals de printemps et d’été offrent aux adolescents une excuse facile pour passer du temps avec des camarades de classe en dehors de l’école dans un contexte où ils peuvent se voir sous un jour nouveau. Au Japon, les jeunes et les moins jeunes aiment porter des vêtements traditionnels lors d’événements, et l’anime a tiré le meilleur parti de cette excitation.
Traditionnellement, le yukata se porte au printemps et en été, le kimono en hiver. Là où il y a des yukata, il y a souvent des couchers de soleil et des feux d’artifice, et même Hollywood sait que cette combinaison de se déguiser, de sortir et de voir quelque chose de beau est la formule fondamentale de la romance. Les épisodes de festival, contrairement aux épisodes de plage, conduisent souvent à un développement significatif du personnage.
4 Super Sentai a inventé une déclaration de mode éternelle
Alors que des générations d’enfants ont grandi avec Power Rangers maintenant, combien ont pris une pause pour s’interroger sur les origines des vêtements emblématiques et bizarres portés par ces personnages héroïques ? Le Japon a une longue histoire de spectacles sur scène incorporant des costumes élaborés. Les interprètes de Kabuki ont utilisé des costumes pour définir les personnages pendant des siècles, et il est important de se rappeler que les premiers spectacles de sentai étaient souvent présentés sur scène ainsi qu’à la télévision en direct.
Comme au théâtre, le costume s’avère indispensable. Dans le cas des costumes sentai, les dessins originaux devaient être portables, légers et également codés par couleur, ce qui rendait les personnages faciles à identifier même de loin. Alors que les costumes sentai ont évolué, ce qui était autrefois pratique est maintenant un incontournable du genre.
3 Les salariés sont piégés dans leurs costumes
Peut-être la plus simple des tenues d’anime, le costume de salarié a néanmoins sa propre histoire culturelle. Essentiellement, un salarié japonais est un employé de bureau au Japon qui a plus ou moins « réussi »: il a un travail solide avec des horaires brutaux, un bon salaire et un pied dans une entreprise qui pourrait subvenir aux besoins de sa famille pour toute sa vie. carrière s’il leur reste fidèle.
Dans l’anime, le personnage du salarié est souvent chargé et le costume devient souvent le symbole de la réalité contraignante du travail pour gagner sa vie. Les salariés sont souvent dépeints comme des alcooliques ou des solitaires, et la sécurité qu’ils recherchent s’avère moins qu’émotionnellement gratifiante. Comme une autre cabine, le costume de salaire est un symbole.
2 La mode Lolita a des origines victoriennes
Le Japon est tombé tête première dans le monde victorien lorsque ses frontières se sont ouvertes au milieu des années 1800. Pour la première fois en 200 ans, le Japon a commencé à interagir avec la culture occidentale, et l’impact de ces premières réactions a laissé une marque semi-permanente sur la culture japonaise. De cette époque a commencé la fascination pour la mode victorienne, adoptée par les anime et les fashionistas au cours des nombreuses décennies qui ont suivi.
La mode de rue Lolita a décollé à Harajuku dans les années 1990 et n’a cessé de croître et de décliner depuis, mais les petites filles en robes poofy et les messieurs en capes extravagantes n’ont jamais vraiment laissé l’anime derrière eux. Le style victorien impliquait un équilibre entre retenue et raffinement avec une allure sensuelle, et ces éléments ont beaucoup en commun avec la mode japonaise.
1 Les plugsuits et le BDSM ne sont pas totalement indépendants
Les cosplayeurs connaissent les costumes zentai, mais est-ce le grand public ? Alors que le public occidental est habitué à voir Spiderman porter des vêtements moulants, il est difficile de nier les origines érotiques des vêtements zentai. Inspirés par les personnages animés, les artistes japonais ont commencé à incorporer des vêtements moulants dans les films fétichistes dans les années 80 et 90.
Alors que les costumes dans Néon Genesis Evangelion et de nombreux autres anime mecha ont peut-être été inspirés par des combinaisons de plongée et des combinaisons spatiales, les conceptions de plus en plus ajustées suggèrent que le fétiche influençait la mode, comme c’est souvent le cas. De nos jours, il est facile d’acheter un costume zentai ajusté pour diverses raisons, que ce soit pour le cosplay, Halloween ou les matchs de sport. Mais attention : ceux qui cherchent à acheter évangélisation les plugsuits peuvent se retrouver dans une partie douteuse d’Internet.
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