Après la sortie de L’Empire des cadavres et de l’harmonie, également la dernière pièce qui constitue l’équivalent animé de l’imaginaire développé par le regretté écrivain Satoshi Ito, connu sous le pseudonyme de Projet Itoh, est ajouté à l’anime disponible en streaming pour les abonnés à Vidéo Amazon Prime. Le long métrage, intitulé L’organe du génocide (dans l’original Gyakusatsu Kikan), est une adaptation du premier roman de l’écrivain japonais, œuvre attribuable au genre de science-fiction qui fait face, comme l’harmonie précitée, à une série de problèmes extrêmement actuels dans le but de stimuler la réflexion sur les contradictions et les problèmes typiques de la société contemporaine.

Le film a débarqué pour la première fois dans les cinémas japonais en 2017, à la suite d’une production extrêmement troublée causée par l’échec de la Studio d’animation Manglobe, qui a été remplacé par le studio Geno. La direction, le scénario et la conception des personnages de l’œuvre ont été confiés à Shuko Murase, ancien réalisateur de la série Ergo Proxy dont la profondeur et la complexité nous ont amenés à aborder L’organo Genocida avec l’espoir de profiter d’une œuvre capable de valoriser le potentiel contenu dans les pages du roman de Projet Itoh. Ces attentes n’ont malheureusement été que partiellement satisfaites, bien que l’anime disponible sur Vidéo Amazon Prime il peut cependant être considéré comme un exposant valide du genre de référence.

Un nouveau monde

Sarajevo, 2015. Environ un siècle après les événements qui ont conduit au déclenchement de la Première Guerre mondiale, l’actuelle capitale de la Bosnie-Herzégovine est à nouveau théâtre d’un événement destiné à réécrire l’histoire de l’humanité. UNE dispositif nucléaire de fabrication rudimentaire, il rase toute la ville au sol, réveillant et exacerbant ce sentiment de peur du terrorisme qui plane dans tout l’Occident depuis la date fatidique du 11 septembre 2001. Pour éviter que des catastrophes similaires ne se reproduisent, la plupart des gouvernements des États occidentaux conviennent d’imposer une série de mesures de contrôle et de surveillance que bien qu’elles impliquent une restriction considérable des libertés individuelles, elles accepté volontiers par la majorité de la population mondiale, saisie par une sentiment d’insécurité auquel seul le degré de sécurité atteint par les nouvelles mesures peut apporter une réponse.

En raison des mesures de contrôle strictes imposées par les gouvernements des pays les plus avancés technologiquement, une grande partie du monde connaît une période de prospérité économique et sociale apparente caractérisé par un degré élevé d’ordre public et une absence de conflits ou d’actions terroristes. Cependant, de cette situation de paix ils résultent excluant la plupart des pays en développement dans laquelle il y a, en revanche, une diffusion inquiétante des actions d’extermination menées contre la population locale, dont les proportions et les finalités ramènent ces événements à la définition de génocide.

Pour éviter l’hypothèse que de tels phénomènes, dont l’existence est sciemment ignorée par les médias, pourraient égratigner les fondements du nouvel ordre mondial, la CIA commence à enquêter sur l’origine des génocides, et décide d’assigner à la Clavis Shepard, la tâche de suivre les traces d’un mystérieux individu impliqué dans l’escalade de la violence.

Au fond de l’abîme

Le monde qui est l’arrière-plan des événements racontés au cours des deux heures nécessaires pour atteindre le générique de L’Organo Genocida s’inspire largement deimagerie dystopique et maintient une série de références à la contemporanéité ou au passé récent qui définissent le portrait d’une société caractérisée par problèmes et dilemmes urgents. Les événements racontés par l’anime Project Itoh renforcent le potentiel d’un tel contexte en en proposant un narration aux tons matures, qui s’attarde, même visuellement, avec un violence qui frôle parfois les éclaboussures, dans la représentation de aspects les plus sombres de l’âme humaine.

Le récit passe principalement par flux de pensée, monologues et surtout dialogues parmi les différents personnages, caractérisés par des échanges de mots capables d’offrir diverses pistes de réflexion, agrémentés d’une succession de citations et de références, dont la plupart sont de nature littéraire et inhérentes à la vie et à l’œuvre du célèbre écrivain bohème Franz Kafka, qui représente une sorte de fil rouge qui relie les différents sujets abordés.

Le choix d’offrir un si grand espace aux parties dialogiques pénalise l’action et soustrait le dynamisme et le rythme à l’anime, mais il fait en fait partie d’un déclinaison précise de la science-fiction littéraire et cinématographique, et peut également être lu comme un choix précis fait dans le respect desimportance attachée au mot dans ce qui est peut-être le plus intéressant et le plus original des sujets traités. La réflexion en question, peut-être inspirée de ce qu’on appelle en linguistique leHypothèse Sapir-Whorf, met en évidence le rôle du langage dans la détermination du comportement humain et de la conscience, et joue un rôle fondamental dans le développement de l’intrigue, c’est pourquoi nous préférons ne pas révéler d’autres détails à ce sujet.

Parmi les autres problèmes abordés par l’organe génocidaire, celui qui a été récemment très débattu se démarque certainement dichotomie entre liberté et sécurité et la réflexion relative sur le degré de liberté personnelle qu’il est licite de sacrifier pour empêcher le déclenchement d’actions terroristes ou plus généralement pour sauvegarder la sécurité de l’individu et de la société ou plus simplement pour améliorer, sous certains aspects, les conditions de la vie. Il s’agit d’une thèse proposée à plusieurs reprises par l’anime, qui finit par aboutir à une plus large examen du sens ou plutôt des différentes significations du concept même de liberté.

Tromperies et défauts

Malgré l’importance du rôle joué par les thèmes mentionnés précédemment, le noyau thématique de l’œuvre – ainsi que la critique sociale la plus intense que l’auteur du roman dont est basé l’anime entend adresser à la société contemporaine – réside probablement ailleurs. et plus dans le spécifique dans un parallélisme entre la condition vécue par Clavis Shepard et l’attitude dont l’anime entend accuser l’homme contemporain.

Comme le protagoniste, il est soumis à un contrôle de la sphère émotionnelle à l’aide de nanomachines spécifiques, afin d’obtenir de meilleures performances lors des opérations, de sorte que chaque individu, tel que théorisé par l’anime, serait plus ou moins consciemment capable de assombrir sa conscience en ignorant la violence ou les injustices qui contribuent au maintien d’un certain niveau de vie et dont le poids finit par avoir des répercussions sur les États les plus défavorisés ou sur les individus les plus faibles en général.

Ce qui a été dit jusqu’à présent au cours de notre analyse nous permet de mettre en évidence profondeur d’une œuvre complexe et stratifiée, dans lequel ils coexistent citations artistiques et littéraires, critique sociale et idées philosophiques, mais il ne précise pas si ces contenus ont été valorisés de manière adéquate ou si, à l’inverse, les ambitions remarquables du travail ne se sont pas pleinement reflétées dans le niveau de qualité atteint.

La réponse à cette question place idéalement l’anime entre les deux extrêmes que l’on vient de supposer, en raison d’un direction générale seulement discrète et à un casting de personnages qui méritaient probablement une caractérisation plus soignée, en particulier dans le cas du protagoniste Clavis Shepard.

Malgré la présence de défauts similaires, auxquels s’ajoute la sensation d’être en face d’un moment de la narration dans certains cas trop dilaté au détriment de certains passages qui sont inversement excessivement soudains, on peut dire que les défauts de l’anime de Shuko Murase ils n’annulent pas le champ de réflexion ni la capacité de l’œuvre à divertir le spectateur, également grâce à la présence de certains moments à fort impact émotionnel.

Quant à l’aspect purement technique de l’anime, il est possible de trouver, en plus de l’utilisation de techniques d’animation traditionnelles, une utilisation répandue mais non invasive de CGI, ce qui contribue à atteindre un niveau global d’animations que l’on peut dire plus que discret.