Apprenez-en davantage sur les origines du sakuga, sur la façon dont le terme a changé au fil des ans et sur son impact sur la façon dont nous regardons et apprécions l’anime aujourd’hui.
« Sakuga » est un mot bien connu dans le lexique des fans d’anime, en particulier pour ceux qui aiment les séries de bataille shonen pleines d’action. Au départ, c’était un terme fourre-tout pour l’animation qui a pris une définition plus spécifique et plus spécifique au fil du temps. Alors que la translittération de sakuga est un « dessin de travail » ou « animation », cette expression désigne désormais des scènes d’un anime qui accordent une attention particulière à la qualité du dessin et de l’animation qui sont particulièrement mémorables.
Chaque fan d’anime occidental peut probablement penser à des exemples importants de sakuga qu’ils ont vus. Celles-ci peuvent aller de la bataille emblématique entre Rock Lee et Gaara lors des examens de chunin en Naruto Épisode 48 à des exemples plus récents comme l’action au corps à corps au rythme rapide de l’épisode 2 du donghua sino-japonais Hitori No Shita – Le paria, ou la poursuite à indice d’octane élevé de Levi dans la saison 3, épisode 2 de L’attaque des Titans. Sakuga ne se limite pas à l’action, bien que le combat soit l’application la plus reconnaissable pour ces scènes très fluides et bien rendues.
Une brève histoire de Sakuga
Certains fans d’anime pourraient être surpris de constater que les racines de sakuga remontent au début des années 1980 et coïncident avec l’introduction de termes tels que «otaku» et «animateur de charisme» au Japon. « Charisma animator » décrit des animateurs talentueux qui étaient techniquement compétents et avaient un style d’animation distinct. Les «quatre grands» des animateurs de charisme de la fin des années 1970 et du début des années 1980 étaient: Ichirou Itano, qui est surtout connu pour son travail sur Macross; Yasuomi Umetsu, qui a créé Carnaval des robotsle court métrage iconique « Présence »; Yoshiaki Kawajiri, dont le vaste portefeuille comprend Néo Tokyode « The Running Man » et Vampire Hunter D: Bloodlust; et, plus particulièrement à l’époque, Yoshinori Kanada, qui a contribué à des titres aussi prestigieux que Galaxy Express 999 et Service de livraison de Kiki.
Un autre développement crucial pour l’évolution du sakuga a été la popularité massive de la VHS. La possibilité d’enregistrer des vidéos personnelles et d’acheter des bandes avec une animation de meilleure qualité que ce que les téléspectateurs pourraient généralement regarder à la télévision a permis aux fans d’anime dévoués de trouver de nouvelles façons d’apprécier le support. Beaucoup des plus grands noms de l’industrie ont amélioré leur amour de l’animation en regardant des enregistrements de magnétoscopes. La possibilité d’examiner en profondeur les détails d’un anime donné a permis aux fans d’apprécier divers aspects de la production. Cette accessibilité accrue a également permis à la culture otaku des années 1980 de s’épanouir.
Les débuts de la culture anime et otaku en Occident étaient assez différents en comparaison. Alors que les titres VHS et DVD ont été importés d’outre-mer et localisés pour les téléspectateurs anglophones, les dessins animés – et la base de ce que deviendrait sakuga – n’ont pas « pris de l’ampleur » jusqu’à la fin des années 1990 et au début des années 2000, lorsque les connexions Internet à domicile sont devenues plus banal.
La montée de l’appréciation des Sakuga occidentaux
Des sites comme Catsuka et AniPages a joué un rôle crucial dans le développement de la communauté sakuga occidentale. Beaucoup de membres du forum de Catsuka étaient des amateurs d’animation de longue date ou des animateurs en herbe eux-mêmes. AniPages, quant à lui, a commencé en tant que blog en 2004 avec un accent particulier sur l’anime et le processus d’animation. Ces articles ont présenté aux fans d’anime des «animateurs de charisme» modernes comme Norio Matsumoto et Atsushi Wakabayashi, le talent derrière certains des Narutoles scènes de combat les plus emblématiques.
Les forums AniPages ont également été très influents. Un fil, intitulé « Théorie de l’animation japonaise, « est considéré comme l’un des textes anglais les plus informatifs disponibles sur l’industrie de l’animation au Japon. Alors que les membres d’Anipages traduisaient des entretiens en japonais avec des animateurs, ils ont débattu de la manière de localiser des phrases techniques en anglais, y compris la terminologie entourant les coupes, les mises en page et les cels d’animation. sur l’articulation des processus de production a aidé des animateurs désormais connus comme Bahi JD, dont le travail comprend Enfants sur la pente et Espace Dandy, perfectionnez leurs compétences.
En 2006, la communauté animée japonaise était déjà en train de changer la façon dont ils utilisaient le mot «sakuga». Les premiers exemples d’utilisation moderne de sakuga se sont produits sur des sites comme 2channel, Stage 6 et Nico Nico. Bobines d’animation en surbrillance ou « Sakuga MAD« qui présentait généralement le travail d’animateurs spécifiques a finalement été publié sur YouTube à un public international beaucoup plus large, ce qui a également influencé la façon dont les fans occidentaux ont mis en œuvre le terme dans leurs discussions.
Les médias axés sur l’anime se sont également avérés essentiels pour faire connaître le sakuga. Le reportage 2015 de Anime News Network, « La joie de Sakuga« par Kevin Cirugeda, a présenté de nombreux fans d’anime occidentaux pendant cette période. Cependant, à mesure que de plus en plus de blogs, d’articles et de messages de forum étaient publiés, de plus en plus de débats ont surgi sur ce qui définit le sakuga.Au moins c’est une éthos« et son suivi 2019 »Ça fait des années, où est l’éthos maintenant?« a généré de nombreuses discussions, principalement sur le rôle de sakuga dans la communauté et si le style ou la substance importent davantage dans la production d’anime.
L’utilisation moderne du terme «sakuga» s’éloigne assez loin de ses humbles origines en tant que descripteur de l’animation en général. Au cours de plusieurs décennies, il a depuis changé pour décrire des scènes d’anime remarquables, en particulier dans le contexte des séquences d’action. Il est prudent de dire que sakuga a eu un impact indéniable à la fois sur la production d’anime et le discours des fans. Cela a également amené de nouveaux talents dans l’industrie pour montrer au public du monde entier certaines des scènes et des histoires les plus inoubliables dans les médias d’aujourd’hui.
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