Récemment, j’ai vu plusieurs publications sur les réseaux sociaux jouer avec le concept d’horreur bien connu de « est revenu différent ». La forme de base de l’idée est que quelqu’un disparaît, meurt ou devient inaccessible. Ils reviennent, et tout le monde se réjouit, mais peu à peu, il devient clair qu’il y a quelque chose, eh bien, différent à leur sujet. Peut-être sont-ils un faux, ou l’expérience les a modifiés; Quoi qu’il en soit, le soulagement de la guérison se transforme en horreur et en confusion, jouant sur la peur que le familier se révèle être « l’autre ». L’été Hikaru est mort prend cette idée de base et la donne un tour: et s’ils revenaient différents, et que vous l’aviez compris, mais que vous choisissiez de laisser le faux continuer comme si de rien n’était? Et si même le fac-similé de votre proche était mieux que de ne pas l’avoir du tout?

C’est la situation YOSHIKI se retrouve dans les premières pages. Il se rend compte que son ami de longue date Hikaru n’est pas du tout Hikaru. Selon ses propres mots, c’est un « ghoulie » qui est tombé sur Hikaru mourant dans la forêt et a pris sa forme. Il a tous les souvenirs de son hôte et semble avoir également pris sa personnalité. YOSHIKI accepte rapidement l’imitateur de son ami parce qu’il est assez similaire. Cependant, même si YOSHIKI le traite de la même manière que s’il était Hikaru, ils ne peuvent pas empêcher les autres de découvrir qu’il y a un monstre parmi eux.

L’histoire est intelligente dans la façon dont elle se mélange YOSHIKIavec des signifiants d’horreur traditionnels. Le chat du quartier, généralement froid, devient effrayé et sur la défensive lorsque non-Hikaru tend la main pour le caresser, et une femme âgée l’appelle pour ce qu’il est. Cela introduit un type d’horreur psychologique différent de la norme; En acceptant cette créature, est YOSHIKI apporter quelque chose dans le village qui leur causera du tort, que ce soit par la malveillance active ou le fait même de sa présence ? YOSHIKI oscille constamment entre être déstabilisé et réconforté par le pseudo-Hikaru, comme le dépeint l’incertitude dans son regard alors qu’il regarde la chose dans le corps de son vieil ami.

Il y a une autre couche à YOSHIKILes sentiments de tumulte : les sentiments qu’il nourrissait pour Hikaru, et la volonté de cette créature d’y répondre quand la vraie version semblait être désemparée. Il ne semble pas tout à fait juste d’appeler L’été Hikaru est mort un L’amour des garçons , d’autant plus qu’il a jusqu’à présent été maintenu en sous-texte, bien qu’à peine timide du texte, mais il y a peu, voire aucun, doute sur YOSHIKIde l’attraction. La représentation est subtile, comme YOSHIKIChaque fois que Hikaru élevait des filles, ce qui équivaut à un grand Enseigne au néon annonçant : « C’EST UNE MÉTAPHORE DE L’EXPÉRIMENTATION SEXUELLE. » Le centrage de YOSHIKILe propre sentiment le positionne juste à côté de l’Unuki comme étant « autre », créant une parenté entre eux. Ceci étant l’objet de YOSHIKI, plutôt que de découler de la menace externe, évite la question commune de l’homosexualité liée à la monstruosité dans l’horreur, même dans les récits qui tentent d’être sympathiques, et renforce plutôt la métaphore qui est au cœur de cette histoire.

YOSHIKI Lui-même n’apporte pas grand-chose en tant que personnage au-delà d’agir comme un vaisseau pour les sentiments d’effroi silencieux du public et sa position dans la métaphore centrale. L’unuki imitant Hikaru, d’autre part, m’a attiré. Hikaru était, après tout, le plus extraverti et dynamique de la paire centrale, et la créature qui a pris son corps et ses souvenirs a également pris une grande partie de sa personnalité: extraverti, maladroit, joyeux et bien adapté à son nom, qui signifie « lumière ». Son altérité n’est pas seulement une source d’effroi, mais aussi de vulnérabilité. Il pleure au goût de la nourriture et à l’histoire d’un film dramatique parce que même s’il a des souvenirs de Hikaru faisant ces choses, c’est son C’est la première fois qu’il expérimente vraiment les choses par lui-même. Il est désespérément seul, cherchant YOSHIKIde l’amour.

J’ai l’impression d’avoir passé la majeure partie de la critique à décrire simplement l’histoire et le caractère de L’été Hikaru est mort, plutôt que d’exprimer ma propre opinion, mais c’est parce que je crois que la qualité de l’histoire est évidente d’après ce dont j’ai parlé. Il y a une élégance dans la façon dont il interagit avec les conventions de l’horreur et de l’horreur BL genres, recherche Leurs éléments communs et leur utilisation pour tout lier ensemble dans une histoire cohérente où le désir, la solitude et la vulnérabilité alimentent le sentiment d’effroi rampant. Nous savons dès le début que quelque chose ne va pas, en posant la question : « Vivons-nous avec cela et comment ? » plutôt que de douter de notre perception de la réalité ou des événements de l’histoire, ou d’être effrayés par la nature extraterrestre de Hikaru.

Artiste Mokumokuren utilise des techniques artistiques similaires à celles d’autres artistes de manga d’horreur célèbres tels que Junji Ito, mais avec son propre style aussi. L’art est fait principalement dans le style stylo et encre, avec des ombres faites principalement par hachures croisées, ce qui rend l’éclaboussure occasionnelle d’ombre noire unie d’autant plus frappante. Pour la plupart, l’art est un jeu de juxtaposition: le soleil aveuglant de l’été crée des ombres profondes; le sourire de l’unuki comme Hikaru et ses cheveux clairs et bouclés par opposition à YOSHIKIl’expression perpétuellement fatiguée, à moitié couverte de sa frange droite et sombre; comment des phénomènes étranges sont représentés de front, mais les pièces familières se déforment avec une lentille fish-eye; Même l’ onomatopée devenir la source de contraste, avec du texte anglais en bloc juste à côté de représentations japonaises plus standard. À travers l’art, l’étrange devient confortable et intime, et le normal devient étranger et troublant. Tout cela peut se briser en un instant, cependant, lorsque vous vous approchez trop près, et l’étrange intime éclate en psychédélisme imprévisible, représentant à quel point cela peut être imprévisible et effrayant même lorsque vous essayez de l’accepter.

L’été Hikaru est mort n’est pas la seule série d’horreur qui met l’accent sur l’inconfort et la défamiliarisation plutôt que sur les fantômes et le gore, loin de là. Ce n’est pas non plus une rareté dans ses thèmes queer. Cependant, son exploration des émotions et de l’aliénation des personnages à travers le prisme du vol de corps en fait quelque chose de spécial.