Quiconque s’implique passionnément dans l’industrie est presque inévitablement aussi un cinéaste, ou du moins proche de celui-ci. L’amour du divertissement dans l’industrie du film et du cinéma est grand. Hollywood continue de livrer les plus gros blockbusters, en particulier sur les marchés occidentaux, mais entre-temps, l’Europe emboîte progressivement le pas. Ce que beaucoup perdent de vue, cependant, ce sont d’autres marchés «éloignés» qui marquent beaucoup plus le public avec des productions nationales.

Chine : Depuis les années 2010, il y a eu une augmentation significative des films chinois, ils ont depuis longtemps rapporté plus que les films occidentaux. En Inde aussi, Bollywood a depuis longtemps cessé d’être juste de la danse et de la chanson, ça peut être sérieux sérieux. Avec « Brahmastra », qui a débuté dans les salles cette année, une version indienne de l’univers Marvel est même introduite, son succès reste ouvert. Mais un dénominateur commun reste le même : presque tous sont avec de « vrais » acteurs. C’est différent au Japon : ce qui suit est une excursion au pays du soleil levant.

Le Japon a sans aucun doute toujours été l’un des pays les plus uniques sur le plan culturel, avec ses sanctuaires shinto, sa simplicité et sa cuisine. À première vue, c’était une sorte de choc social dans un sens positif avec le premier pas de l’avion. Comme de nombreux pays, cependant, le Japon est également touché par des cas de corruption et de négligence culturelle, les Yakuza influençant la société. Si vous regardez les listes des films les plus réussis « Made in Japan », vous trouverez des titres tels que « Spirited Away » (box-office WW : 400 millions de dollars), « Your Name » (box-office WW : 380 millions de dollars) ou « Demon Slayer » (Box-office WW : 500 millions de dollars US). Parmi les 20 films les plus réussis figurent 17 animés.

Pour comprendre cela, il faut plonger dans la J-culture entre néons et cosplay. L’anime est l’équivalent japonais des dessins animés occidentaux et est actuellement probablement la plus grande exportation culturelle du pays asiatique. Le premier anime historique est une animation de quelques secondes du début du XXe siècle, qui a été redécouverte et restaurée il y a seulement quelques années. Beaucoup de choses ont changé depuis, nous restons dans l’air du temps. Pratiquement personne n’a autant façonné l’industrie que le réalisateur Hayao Miyazaki et son Studio Ghibli, qui a remporté les Oscars du meilleur film d’animation en 2003 pour son film « Spirited Away ».

Grâce à lui, l’anime s’est imposé de plus en plus en Europe et en Amérique. Il y a également eu des contacts précoces via des séries télévisées telles que Sailor Moon, la série de jeux vidéo Pokémon du fabricant de jeux vidéo Nintendo ou le MMO Genshin Impact. On parle souvent de phases différentes de l’anime, justement parce que certains genres qui attirent de nombreux spectateurs aujourd’hui n’existaient même pas il y a quelques années.

Actuellement, « One Piece: Red » montre avec des chiffres impressionnants que le médium de l’anime ne doit être ni ignoré ni sous-estimé. Il ne faut pas le voir comme un truc pour enfants ou comme un concurrent du film habituel, mais aussi bien plus comme un complément pour amener le jeune public de la génération TikTok au cinéma, car il y est populaire comme jamais auparavant.