Comparé aux romans légers et même aux mangas, le roman visuel permet aux joueurs de profiter de la profondeur de l’attrait littéraire des visuels d’anime mais aussi d’un gameplay basé sur le choix pour poursuivre différentes héroïnes et/ou chronologies. Cette approche interactive de la réalité alternative rend les adaptations animées de ces romans visuels quelque chose à anticiper, car l’anime doit trouver un moyen d’aborder toutes les « routes » de l’histoire que les téléspectateurs ne peuvent pas prédire immédiatement : que ce soit à travers des arcs épisodiques comme dans Steins;Porte, ou même diffuser ces histoires à travers des spin-offs comme dans Destin.
Et comme pour les autres adaptations d’anime, les protagonistes de ces histoires sont plus ou moins les mêmes versions de ces héros à partir de leur matériel source. Cependant, certains protagonistes d’anime issus de romans visuels finissent par devenir inférieurs à leurs homologues d’origine. Quels protagonistes d’anime sont mieux représentés dans leurs sources de roman visuel?
8 Emiya Shirō – Fate/Stay Night
Alors qu’au début un adolescent ordinaire aspirait à être un héros, Shirō Emiya et son sens de l’héroïsme est mis à rude épreuve lorsque l’arrivée du mystérieux guerrier Saber le fera rejoindre sans le vouloir la Guerre du Saint Graal. Bien qu’il ait commencé comme une personne qui n’a rien d’autre que ses compétences de base en kendo et un talent pour réparer des choses qui frôlent la «magie», Shirou devient l’une des étoiles montantes de la Cinquième Guerre du Saint Graal. La version anime de Shirou reprend les attributs d’un protagoniste typique du shonen : amical et héroïque, prêt à risquer sa vie pour des amis, et plutôt naïf à une faute. Cependant, le roman visuel offre plus de Shirou en dehors de sa représentation animée.
Grâce au VN qui se déroule du point de vue de Shirou, les fans ont un aperçu plus approfondi du cœur du désir de Shirou d’être un héros. Ayant un père adoptif sous la forme d’Emiya Kiritsugu qui voulait également devenir un héros, Shirou a estimé que c’était son rôle de prendre l’héritage de son père pour devenir une force du bien dans la société. C’est à travers le VN que les fans de Shirou peuvent avoir un aperçu plus nuancé de sa version d’un complexe de héros, les nombreux essais qu’il a entrepris dans la guerre du Saint Graal l’obligeant à accepter la dure réalité en dehors de ses rêves.
7 Tomoya Okazaki – Clannad
Considéré comme l’un des meilleurs anime romantique de tous les temps, Clannad présente une histoire fascinante d’amour et de famille Tomoya Okazaki affronte sa délinquance et ses problèmes à la maison avec l’aide de ses nouveaux amis du club de théâtre. Alors que l’anime et le roman visuel mettent l’accent sur sa relation avec ses amis, en particulier sa principale dame Nagisa, Tomoya en tant que protagoniste est mieux développé grâce à sa perspective dans le roman visuel.
C’est grâce à sa nature plus ouverte et franche que le moi « dur » de Tomoya est facilement visible dans le Clannad animé. Cependant, le contexte plus profond et les frustrations qu’il reflète à travers ses mots sont mieux articulés dans son point de vue dans le Clannad roman visuel, qui font de Tomoya un protagoniste plus crédible et réaliste. C’est la lutte interne de Tomoya dans le roman visuel qui fait de ses luttes et de ses progrès quelque chose dont il peut être fier, surtout lorsqu’il rencontre la vie adulte dans Après l’histoire.
6 Okabe Rintarou (Steins;Porte)
Quand un savant fou autoproclamé, Okabe Rintarou,tombe sur un téléphone qui peut envoyer des messages dans le temps, lui et ses amis du quartier des loisirs d’Akihabara se retrouvent dans une histoire de voyage dans le temps qui ne ressemble plus vraiment à une histoire. Dans Steins;Porte,Okabe se lance dans un voyage à travers l’espace-temps où il doit réparer les divers effets de leurs messages texte préventifs. Et tandis que l’anime montre cela du point de vue d’un homme d’âge moyen contraint de faire face à son besoin d’être un adulte, le roman visuel a une vision plus horrible de sa perspective. C’est cette représentation qui transforme Steins;Porte en facilement l’une des meilleures histoires de voyage dans le temps modernes à la fois dans l’anime récent et dans la fiction populaire.
Depuis le début du visual novel, Okabe est présenté comme un mec qui en sait long sur sa culture pop. Cela a cimenté le fait qu’il est assez intelligent pour même tenter d’envoyer des messages à temps… mais aussi assez stupide pour ne pas comprendre les conséquences. Voir Okabe plein d’espoir puis poussé au désespoir car il est le seul capable de réparer leurs dégâts à temps peut être à la fois une lecture fascinante et une perspective terrifiante à revivre. Alors que l’anime offrait une expérience visuelle des luttes d’Okabe, le fait de pouvoir lire ses pensées tout au long de l’effort rendait ses actions plus raisonnables et ses résultats plus palpables.
5 Riki Naoe – Petits Busters
L’amitié et la camaraderie ne sont pas toujours des thèmes dans un roman visuel, ce qui rend Petits Busters tout un changement de rythme. Protagoniste Riki Naoé est à nouveau entraîné dans des bouffonneries par ses amis des Little Busters, un groupe d’amis d’enfance qui veulent combattre le mal et préserver la justice. Cette fois-ci, leur chef Kyousuke veut qu’ils participent à un tournoi de baseball, et Riki doit trouver plus de membres à rejoindre. Cela le conduit à se lier d’amitié avec d’autres femmes de l’école, qui traînent avec lui et finissent par rejoindre les Little Busters.
Riki maintient une nature et un comportement similaires dans l’original Petits Busters VN et l’anime, où son appartenance aux Little Busters dans son enfance l’a aidé à surmonter son chagrin d’avoir perdu ses parents et son état narcoleptique. Alors que l’anime reste une expérience émotionnelle captivante, c’est encore une autre chose de lire le point de vue de Riki dans les moments où il a dû surmonter ses luttes personnelles. Alors que la plupart des protagonistes des romans visuels sont souvent des individus désintéressés aux tendances héroïques, le désir de Riki d’aider ses amis et d’être sincèrement reconnaissant pour leur soutien est quelque chose qui concerne tous les publics.
4 Keiichi Maebara – Higurashi : Quand ils pleurent
Quand Keiichi Maebara déménagé dans la petite ville de Hinamizawa à la campagne en 1983, il s’attendait à une vie plus calme en tant qu’étudiant. Et après s’être lié d’amitié avec d’autres étudiants, il apprend l’existence du festival annuel de Watanagashi qui est centré sur le culte d’Oyashiro, la divinité locale. Cependant, lorsque Keiichi apprend que les quatre précédents festivals de Watanagashi ont été en proie à des disparitions et à des meurtres macabres, il devient lentement plus impliqué dans la « malédiction d’Oyashiro » entourant les meurtres qu’il ne le pensait.
Keiichi lui-même est un protagoniste approprié dans le Higurashi anime, avec son rôle d’étranger faisant de lui un excellent auto-insert pour que les téléspectateurs s’attachent au reste de la distribution et posent des questions « à travers » lui. Cependant, la nature du roman visuel en tant qu’affaire de meurtre condensée donne à Keiichi la possibilité de donner aux lecteurs une vision plus nuancée des meurtres en tant qu’étranger. Le manque d’investissement initial dans les événements de la ville et de ses citoyens obligera Keiichi à donner aux lecteurs une idée de la vie qu’il a vécue en dehors de Hinamizawa. Cela donne aux joueurs un sentiment de terreur supplémentaire car s’ils sont toujours capables de fermer le jeu et de se retirer dans le monde réel s’ils trouvent le jeu trop macabre, Keiichi est bloqué jusqu’à ce que les joueurs l’aident à résoudre l’affaire.
3 Yuji Kazami – Le fruit de la grisaia
Joueurs et téléspectateurs de Le Fruit de Grisaia penserait à son histoire comme une romance de harem typique, avec un protagoniste Yuji Kazami transféré à l’Académie Mihama, qui ressemble à une prison, et se retrouvant par coïncidence en relations étroites avec les cinq seules femmes de l’école. Le roman visuel amènerait Yuji à se rapprocher de chacune de ces femmes, qui deviendraient toutes amoureuses de lui après les avoir aidées à faire face à leur passé plus sombre. Malgré le désir de Yuji d’avoir une vie scolaire normale, son approche plutôt « militaire » d’une vie minimaliste finirait par lui faire inévitablement changer d’avis sur la vie.
Alors que la personnalité plutôt « sans émotion » de Yuji fait de lui un remplaçant idéal pour Grisaia téléspectateurs de choisir leur waifus parmi les femmes de la distribution, la personnalité de Yuji est bien mieux développée et explorée dans le roman visuel. Son style de vie cool et minimaliste semble toujours se heurter d’une manière ou d’une autre à ceux des filles qui l’entourent, mais le roman visuel offre un regard plus approfondi sur ce qui l’a convaincu d’adopter certaines approches dans la vie. Étant donné la façon dont l’anime condense les arcs de l’histoire du roman visuel, avoir la possibilité de lire à travers la perspective de Yuji sans la pression de faire avancer l’histoire peut rendre son histoire plus accessible aux fans.
2 Makoto Naegi – Danganronpa : l’animation
C’est souvent un point d’intrigue dans les histoires d’anime pour un protagoniste moyen d’être heureusement inscrit dans une école prestigieuse, et c’était Makoto Naegi pour Danganronpa : l’animation. Basé sur le roman visuel acclamé Danganronpa : Déclencher Happy Havoc, Makoto est «l’étudiant chanceux ultime» parmi 14 autres étudiants «ultimes» de la Hope’s Peak Academy, chacun possédant un talent incroyable dans un domaine. Lorsque l’ours Monokuma leur dit qu’ils seront coincés et laissés mourir à l’Académie pour toujours à moins qu’ils ne tuent un autre étudiant sans être condamnés, Makoto devient l’arbitre des procès en raison de ses idées. Étant donné que l’anime a condensé des heures de jeu en seulement 13 épisodes, les bouffonneries exagérées des autres membres de la distribution ont été illustrées sans donner beaucoup de valeur à leur développement. Cela a eu le même effet sur Makoto, l’anime le réduisant à l’équivalent d’une auto-insertion plus intelligente du public.
Cependant, le jeu prend un rythme plus lent et plus sûr sur le rôle de Makoto tout au long de l’anime du mystère du meurtre. Outre les mécanismes de pseudo-tireur du roman visuel, les joueurs ont une vision plus élaborée de la perspective de Makoto en tant que joueur luttant pour sa vie tout au long du jeu. Le roman visuel rend la vision plus sérieuse et mature de Makoto sur la bataille royale plus agréable, d’autant plus que sa vision plus logique de la survie aide non seulement les joueurs à gérer leur rythme, mais leur permet également d’examiner les cas de manière plus rationnelle.
1 Phoenix Wright – Avocat d’as
Compte tenu de l’abondance d’adaptations animées de romans visuels, il pourrait être surprenant que le As avocat série verrait l’action sur grand écran. Avec les première et deuxième saisons adaptant les trois premiers matchs de la franchise, les fans peuvent enfin s’asseoir et voir Phénix Wright lui-même se fraye un chemin à travers la résolution des premiers cas emblématiques du jeu. Malheureusement, le rythme précipité de l’histoire a rendu la narration et les bizarreries des personnages hors de propos, enlevant beaucoup de place à l’anime pour présenter le développement des personnages principaux du jeu. Ce manque de développement nuancé était une honte, en particulier pour Phoenix Wright, dont la complexité en tant que personnage va au-delà de son emblématique « Objection! » doubler.
C’est son parcours tout au long de ces Phénix Wright des affaires qui le propulseraient dans un jeune avocat prometteur, avec son courage continuellement mis au défi par des gens comme Miles Edgeworth. De plus, il est beaucoup plus intéressant de voir Phoenix Wright lui-même présenter des arguments plus nuancés tout au long de sa recherche d’indices et du joueur – que ce soit par l’observation ou en interrogeant les personnes qui l’entourent. Ce sont ces petites plaisanteries, ces options de dialogue et même la façon dont il raisonne son approche des affaires qui font de Phoenix un personnage admirable digne d’être une source d’inspiration pour devenir avocat.
