Bien que de nombreux anime aient été transformés en jeux vidéo, il y en a peu avec une qualité spectaculaire.
Il est parfaitement logique de penser que transformer l’anime bien-aimé en jeux vidéo serait une bonne idée. Des animes tels que Naruto, One Piece, Attack On Titan et bien d’autres comptent des millions de fans à travers le monde. Sans oublier que de nombreux anime sont largement axés sur le combat, ils semblent donc être de bons candidats pour un jeu vidéo. Alors pourquoi ne pas créer des jeux basés sur ces aventures épiques que tant de gens adorent?
Il y a maintenant eu des centaines de jeux basés sur l’anime. Parmi tous, les jeux Dragon Ball Z ont pris la tête des ventes et des critiques, et ils continuent d’être publiés. Mais alors que les jeux Dragon Ball Z semblent relativement réussir, de nombreuses autres franchises d’anime n’ont pas trouvé ce type de succès dans le monde des jeux vidéo.
Il y a plusieurs raisons à cela, même si cela pourrait se résumer à un «manque d’effort» en bref. Cela n’a certainement pas à voir avec le fait de pouvoir atteindre un public suffisamment large, car les émissions, les films et les mangas n’ont aucun problème à maintenir leur popularité à travers le monde. Par exemple, Jump Force – un jeu de combat qui implique de nombreux personnages d’anime différents – avait un énorme succès. On pensait que c’était le jeu qui pourrait rivaliser avec Super Smash Bros. Mais une fois sorti, il est tombé complètement hors du radar, se terminant par une déception totale pour de nombreux joueurs.
Alors, pourquoi tant de ces jeux sont-ils de si mauvaise qualité?
La motivation est de faire un profit
Le but n’est pas de faire un bon jeu, c’est de gagner plus d’argent. Compte tenu de la popularité de bon nombre de ces anime, il n’est pas surprenant que les entreprises veuillent traire jusqu’à la dernière goutte à des fins lucratives. Malheureusement, il en résulte peu ou pas de réflexion sur le fonctionnement réel du jeu. De mauvaises animations, des combats maladroits et des intrigues terne ne sont que quelques-uns des problèmes qui se produisent constamment.
Le développement est souvent externalisé pour économiser de l’argent
En accord avec la motivation de créer les jeux en premier lieu, ces entreprises sous-traitent souvent le développement du jeu, juste pour le faire tout en dépensant moins d’argent. Par exemple, Naruto Shippuden: Dragon Blade Chronicles a été produit par TOMY, qui est en fait une entreprise qui fabrique et distribue des jouets. De toute évidence, le développement de jeux vidéo n’était pas la principale préoccupation lors de la création de ce jeu, comme cela n’a pas été le cas pour d’innombrables autres.
L’anime fluctue dans sa popularité
Un autre problème majeur est que les anime fluctuent constamment avec leurs suivants. Étant donné que souvent les émissions et les mangas sortent à des moments différents (ou pas du tout), il est difficile de développer un jeu vidéo qui s’aligne avec le moment de sa popularité actuelle. Alors que Attack On Titan pourrait être toute la rave pendant quelques mois, la série pourrait prendre une pause et apparemment tomber de la carte au moment où un nouveau jeu vidéo Attack On Titan serait publié.
Les jeux sortis dans une série sont fondamentalement tous les mêmes
Évidemment, s’il y a des jeux qui continuent une seule série, on s’attend à ce que les jeux aient des qualités similaires. Cela étant dit, bon nombre de ces jeux basés sur l’anime sont exactement les mêmes que ceux qui les ont précédés dans la série. Par exemple, Pirate Warriors de One Pieces a eu quatre jeux différents dans sa série, et tous les quatre sont à peine distinguable des autres. Probablement, cela est encore une fois lié à l’aspect profit, car il n’y a vraiment aucune raison de changer ou d’améliorer un jeu lorsque vous pouvez simplement faire la même chose encore et encore et toujours gagner de l’argent.
