Kaguya-sama alun Mamoru Hatakeyama Spins des histoires surnaturelles d’intrigue, mais la plus grande aubaine de la série est l’alchimie des personnages principaux.
Farce de meurtre de morts-vivants est en streaming sur Crunchyroll.
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Avertissement spoiler pour la discussion de la série à venir.
Nicky, je pense que cette colonne sera un cran au-dessus du reste. Ça va faire tourner les têtes. Quand les gens regardent l’émission que nous avons pour eux aujourd’hui, sans corps sera laissé à désirer. Et oui, il sera rempli d’autant de jeux de mots que je peux penser que Steve n’a pas déjà eu l’occasion de faire dans ses critiques.
Eh bien, si un titre comme Farce de meurtre de fille mort-vivante n’était pas suffisant pour lever quelques sourcils – oh, excusez-moi, j’ai oublié que la localisation allait avec l’inférieur Farce de meurtre de morts-vivants, alors que diriez-vous du fait qu’il s’agit d’un mystère de meurtre gothique de l’époque victorienne avec des monstres et des goules et le détective vedette étant la tête parlante d’une fille mort-vivante? Toujours pas? Et si je disais qu’il a été réalisé par le même gars qui a réalisé l’anime Kaguya-sama : L’amour c’est la guerre?
J’ai été vendu au moment où j’ai lu par erreur le titre Undead Murderface, mais ajouter l’un des réalisateurs les plus inventifs visuellement travaillant dans l’anime télévisé est toujours un excellent moyen de me faire regarder votre mystère de meurtre de monstre.
Mettre des monstres, des mystères de meurtre et Mamoru Hatakeyama Ensemble, c’est comme si vous décidiez de mettre certaines de mes choses préférées sur un morceau de papier et de les sortir d’un chapeau, et jusqu’à présent, c’est un très bon combo !
Nous en avons également tiré un autre OP indéniablement inventif visuellement, soutenu par les sons lourds de dubstep de [Crackle-Crack-Crackle] par Classy.
C’est une configuration convaincante, même si vous ne reconnaissez pas Hatakeyama ou son travail précédent. Je me souviens d’avoir regardé les premières minutes de la première et d’avoir été frappé par le style et la simplicité de la présentation. Surtout quand j’étais dans le marasme du Guide des aperçus, voir une émission qui savait parfaitement ce qui la rendait attrayante et comment la montrer immédiatement m’a accroché.
J’avais vu un peu sur la série dans un vieux guide de manga de printemps, mais c’est une adaptation du roman de Yugo Aosaki. J’ai été surpris de voir la série commencer dans le Japon de l’ère Meiji plutôt que dans le cadre occidental plus steampunk comme annoncé. Pourtant, j’étais heureux parce que nous avons eu une exploration cool du yokai et d’autres légendes japonaises et plus Universal Pictures juste que ce à quoi je m’attendais. Le premier épisode met en lumière Tsugaru, qui est une expérience à moitié oni qui vit de combats en cage monstrueux contre d’autres démons avant d’être présenté à son maître en chef, Miss Aya.
D’après ce que je comprends, les romans originaux commencent in media res, établissant Tsugaru et Rindo à travers leur mystère d’ouverture et étoffant (ba-dum-tish) leurs histoires plus tard. L’anime, cependant, décide d’établir la paire immédiatement, et cela fonctionne bien. Cependant, une grande partie de cela est due à la direction qui rend un épisode très bavard fascinant.
Cela m’a également fait comprendre pourquoi Hatakeyama était le choix pour cela puisque le premier épisode établit beaucoup de théâtre japonais classique et de conteurs-ismes qui suivent tout au long du reste de la série, y compris l’alchimie significative d’Aya et Tsugaru en tant que duo comique avec Aya étant l’intellect sérieux et Tsugaru jouant timide en réponse. C’est un couple intéressant. Et je veux dire couple, car la seule façon pour Tsugaru de rester en vie est d’embrasser Miss Severed Head. (Selon cette mademoiselle, c’est la meilleure façon de procéder.)
C’est ce qui m’a dit exactement pourquoi Hatakeyama était d’accord avec cela. Les racines de l’homme sont dans la réalisation d’une série sur un gars frappant un zombie (consentant), et c’est ce flair morbide mais romantique qui fait de nos rôles principaux un duo si convaincant. Eh bien, ça et tous les jeux de mots.
Le premier épisode a également fait apparaître Tsuguru comme un meilleur personnage, car son rôle est d’être plus un Watson musclé pour le beau Sherlock d’Aya. Il est le visage et sans doute le point de vue, mais il est là pour garder le public en cage hors de la tête d’Aya pour garder le mystère mystérieux. C’est un sac de merde tordu, mais il est plus expressif et facile à lire qu’Aya, et c’est bien parce que cela nous donne, und les autres suspects, plus de réagir alors qu’il tente d’obtenir une augmentation d’eux. Sans oublier que Tsuguru et Aya sont unis par la même quête pour se venger du vieux bâtard avec une canne qui leur a fait cela.
J’adore Tsugaru, honnêtement. Il est peut-être un demi-oni, mais le mec est un troll pur sang de la variété Internet. Il joue constamment au fou de manière à ennuyer la pisse de tous ceux qu’il veut, parfois pour les distraire, d’autres fois juste pour le plaisir.
Vous devez TRAVAILLER pour rendre votre visage aussi percutant, et Tsugaru n’a jamais pointé tôt.
Il est comme une bonne version de Monogatari Araragi, montrant le ARBRE influence là-bas. Son numéro de joker est plus attachant qu’agaçant, et je pense que cela se passe mieux que s’il faisait tout ce qu’Aya a dit sans poser de questions puisqu’elle a déjà une femme de chambre qui le fait (qui est aussi bonne, FWIW).
Il serait facile et acceptable d’avoir un analogue de Watson tout le monde. Pourtant, ici, il peut non seulement énerver les côtés émotionnels des mystères qu’ils résolvent, mais flirter sans vergogne avec son « Maître » d’une manière qui fait que toutes les autres personnes dans la pièce bâillonnent leur propre langue.
Aya est plus directe en ce sens qu’elle est professionnelle et raffinée, mais elle a son esprit sec entre les épisodes d’exposition, dont la plupart impliquent sa situation difficile. Il y a aussi un bon moment où elle appelle Sherlock Holmes comme un bizarre, ce qui, selon la liste des acteurs, pourrait être plus qu’un simple caméo, alors j’ai hâte d’y être.
Aya est aussi très amusante, même si elle devrait—Er, même si elle équilibre son rôle de détective sur le dessus de son crâne. J’apprécie que l’anime commence par l’introduction de la paire parce qu’elle nous donne une idée solide de qui elle est en dehors des mystères de Scooby Doo. Elle est efficace parce qu’elle est à l’origine à la recherche de Tsugaru afin qu’il puisse la tuer en permanence plutôt que de vivre comme une simple tête. Pourtant, elle a aussi un côté ludique, lançant des blagues et des railleries pour correspondre aux siennes.
Il établit immédiatement une dynamique vivante entre eux, qui se poursuit dans l’histoire.
Avoir des personnages avec lesquels vous pouvez vous engager aide certainement parce que beaucoup de gens critiquent les mystères pour être trop secs par eux-mêmes. Le meilleur concerne la tension sous-jacente de découvrir le whodunit, et le fait de pouvoir avoir peu d’apartés empêche les choses de devenir trop sérieuses. Quoi qu’il en soit, pour notre premier cas, Aya est chargée de résoudre le meurtre de la femme et de la mère du sympathique quartier vampire, Hannah.
Notez qu’ils ne travaillent pas pour Dracula. Ce mec l’a eu avant même que l’histoire ne commence, comme le gommage transylvanien qu’il est.
Il suce à (sang-)sucer.
Oui, c’est une famille de vampires complètement paisible et bien établie qui sont alliés à l’humanité et ne se régalent que de sang animal tout en vivant dans leur grand manoir isolé. La série est douée pour investir dans la construction de son monde au lieu de simplement jouer sur des classiques. Certaines des tensions proviennent de la situation politique de la famille vampire comme étant véritablement respectable, mais certains humains cherchent toujours des moyens de les diaboliser, au point que personne d’autre ne prendrait leur cas au sérieux.
C’est une façon cool d’abstraire la période. Les ères Meiji et victorienne représentent des changements massifs dans leurs cultures respectives – occidentalisation au Japon, industrialisation en Europe et Farce meurtrière s’appuie là-dessus avec le changement dans les relations monstre/humain. Il y a l’extermination formelle et la tentative de diplomatie, qui se mélangent toutes dans le tableau plus large derrière notre meurtre d’ouverture.
Outre l’aspect mystère, le spectacle a d’excellentes séquences d’action lorsque l’occasion l’exige. De peur que vous ne croyiez que ce spectacle ne serait que des paroles et pas de jeu.
Les combats sont cool, surtout quand Tsugaru passe en mode heel de catch. C’est un showman dans l’âme et il ne peut résister à l’envie de le gâcher, même lorsque son seul public est la personne qu’il est sur le point de tuer.
Je viens de réaliser qu’on dirait qu’il met quelqu’un dans cette dernière image, et je ne le mettrais pas au-delà de lui.
Cela en dit long quand ce type est assez fort pour semer la peur dans le cœur des vampires, malgré son apparence merdique et suffisante. (alias BON)
C’est une telle insulte à la blessure. Imaginez vous faire botter le cul par un clown de cirque pendant que sa petite amie gothique l’encourageait juste après avoir exposé tout votre plan de meurtre – une humiliation totale.
Bien que ce combat couronne ce qui est honnêtement un mystère vraiment solide, j’ai assisté à un looooooot de mauvais anime mystère, et j’étais tellement heureux de voir que celui-ci était axé sur la construction de déductions à partir d’informations réellement apparentes. Esprith tous les éléments surnaturels, ils auraient facilement pu aller sur la route de Dossiers de Lord El Melloi II et a truqué le tout avec des pouvoirs magiques ou monstrueux.
Oh mon dieu oui, je pense que les mystères sont l’un de mes genres préférés, mais seulement parce qu’il faut beaucoup de compétences pour réussir. Expliquez trop longtemps, et vous commencez à perdre le public; trop simple, et le suspense est tué; et retenir trop de cartes, et il n’y a rien pour attirer les gens. Le travail d’un mystère n’est pas seulement des observateurs déroutants; Il s’agit de paraître complexe pour accrocher les gens à voir comment cela se résout. Il y a une certaine logique surnaturelle en jeu, mais la plupart sont courantes, comme les vampires faibles à l’argent, à l’eau bénite, à la lumière du jour, ou autrement bien établis par l’histoire elle-même. J’ai été surpris de voir à quel point les plaisanteries ont joué dans la solution réelle du mystère. Je pense que nous avons eu un bon tas de séries axées sur le mystère au cours des deux dernières années avec des choses comme Moriarty le patriote et Dans/Spectre Saison 2, ou encore les récentes sorties de Ryohgo Narita. Farce de meurtre de morts-vivants On a l’impression qu’il s’intègre parfaitement. Cela aide d’être élégant, pour démarrer.
L’épisode 4 conclut cette histoire particulière, et j’ai pu le voir il y a près d’un mois via un screener. En regardant à nouveau l’arc narratif, j’ai été impressionné par la façon dont la réponse finale était établie à la vue de tous, mais toujours mélangée à des détails plus immédiatement convaincants, de sorte qu’ils étaient faciles à vous échapper. C’est un tour de passe-passe cool, et le spectacle est suffisamment conscient de lui-même et confiant pour s’amuser avec.
J’aimerais vraiment pouvoir invoquer un projecteur non diégétique pour briller derrière moi lorsque je sais où j’ai laissé mes clés de voiture ou qui a mangé la dernière tasse de crème glacée dans le congélateur.
Spotlight pour chaque fois que quelqu’un dans votre maison n’a pas tiré la chasse d’eau.
Ma partie préférée de tout le mystère est à quel point notre couple principal est insupportablement mignon. Chaque fois qu’ils ricanent aux mauvaises blagues de l’autre ou qu’ils poussent l’autre au milieu d’une conversation, ils se sentent exactement comme ces couples intolérablement amoureux qui vous font rouler les yeux hors de votre crâne.
Je suis d’accord que les personnages sont assez bons pour qu’ils puissent porter même si je n’ai pas déjà apprécié le mystère et que je pensais qu’il était bien produit. C’est un bon signe parce que nous ne pouvons pas garantir que tous les mystères futurs seront aussi engageants. Même certaines de mes séries préférées, comme Ace Attorney, j’ai quelques cas qui sont des ratés plats, mais je reste dans les parages parce que j’aime les personnages qui les résolvent. L’accroche du complot de vengeance vaut la peine d’y rester. Mais surtout, je pense que c’est un spectacle agréable d’entendre un peu d’amusement dans les deux sens. Tous les autres facteurs ne font qu’ajouter à la valeur globale du divertissement.
C’est juste une production solide comme le roc sur presque tous les fronts. Ça a l’air génial, ça sonne bien – je pourrais écouter Tomoyo Kurosawa plaisanter toute la journée – et cette première partie a montré qu’il peut raconter un mystère mécaniquement intrigant avec un camion métrique d’atmosphère. C’est une télévision extrêmement regardable avec l’avantage de m’aider à convaincre les gens de regarder aussi Sankarea: L’amour éternel.
Dans l’ensemble, je pense que nous pourrions dire que Farce de meurtre de morts-vivants est parti pour une excellente longueur d’avance!
