Les musulmans sont également confrontés à l’intérêt des jeunes pour l’anime

Jeudi, j’ai été invité à une discussion du site Darulfikr dédié à l’Islam traditionnel. Il était consacré à l’influence de la culture populaire japonaise sur les musulmans.

Cette influence mérite une étude à part. Il peut être étrange que des personnes avec des avatars de séries animées japonaises populaires se rencontrent sur des portails en langue arabe consacrés à certaines questions subtiles de la théologie islamique : la tradition islamique scolastique (qalam) ou la loi islamique dans ses aspects les plus profonds. Sur l’Internet arabe, de tels avatars se retrouvent également parmi les détracteurs de l’islam — les apostats musulmans (murtad).

La Russie ne fait pas exception ici: l’anime est apparu dans notre pays pendant l’Union soviétique.

À l’époque de la perestroïka, à mon avis, la perception de ce à quoi devrait ressembler la «culture» de l’anime était différente de l’état actuel. Aujourd’hui, l’anime est perçu comme faisant partie intégrante de la culture de masse mondiale. Mais à la fin des années 1990 et au début des années 2000, il y avait une ère de sous-cultures en Russie, et les jeunes étaient étroitement divisés en emo, goth, skinheads, etc. Parmi eux, il y avait aussi la sous-culture « otaku », amoureux de l’animation japonaise.

Les sous-cultures ressemblaient un peu à de petites sectes : elles n’écoutaient que certaines musiques, ne regardaient que certains « leurs » films et s’habillaient à leur manière. « Otaku », comme les personnages d’anime, a commencé à se teindre les cheveux en bleu et rose, à porter des vêtements clairs et à organiser des « anime-cons », où ils se sont réunis pour discuter de leurs « titres » préférés (séries animées). Aujourd’hui, les cheveux roses ou bleus ne sont pas un marqueur d’appartenance à une sous-culture, une nouvelle ère est arrivée.

Les musulmans rencontrent également l’intérêt des jeunes pour l’anime, et ce choc n’est pas toujours pacifique : au Daghestan, par exemple, les festivals d’anime sont traditionnellement dispersés.

Qu’est-ce que l’animé ?

Étant donné que le mot anglais animation est inhabituel pour l’oreille japonaise, les Japonais l’ont raccourci en un « anime » pratique. Ainsi, pour le Japon, « anime » est tout film d’animation.

Des films d’animation sont apparus en Occident, notamment en Amérique. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le Japon impérial a essayé d’utiliser l’animation dans sa propagande. Après la Seconde Guerre mondiale, le Japon a été fortement influencé par l’Amérique. C’est durant cette période qu’a lieu la formation du genre. Un grand rôle ici a été joué par Osamu Tezuka, un animateur, dont la série la plus célèbre Astro Boy est un classique du genre.

Bien que l’anime à cette époque ait été créé presque exclusivement pour les enfants (genre « kodomo »), même alors, des notes « adultes » d’animation japonaise ont commencé à apparaître. Tout d’abord, Astro Boy, contrairement aux américains « Tom et Jerry » ou « Woody Woodpecker », se distingue par la présence d’un scénario unique qui unit toute la série.

Une autre raison de la popularité de l’animation au Japon est le traditionalisme de ce genre. Il vaut la peine de dire que l’anime a généralement deux sources d’inspiration principales : les romans visuels, qui sont un roman-jeu informatique avec un choix de réponses pour le personnage principal ; ainsi que des mangas japonais. Ainsi, l’art du manga pour le Japon est bien plus ancien, remontant en partie aux peintures d’Hokusai et aux gravures des moines bouddhistes japonais ; cependant, le manga a également subi la grande influence des bandes dessinées américaines.

Au fil du temps, l’anime est devenu envahi par un grand nombre de sous-genres. Parallèlement à l’anime pour enfants – kodomo, qui occupe toujours un pourcentage important du matériel créé (cependant, presque inconnu en Occident et en Russie, où l’anime est principalement intéressant non pas pour les enfants, mais pour les adolescents), des genres «adultes» sont apparus. Tout d’abord, c’est « shonen » – un anime pour adolescents sur l’école et les relations. Deuxièmement, c’est « shonen » – anime pour adultes, où les thèmes de la violence sont abordés, avec un scénario plus complexe et des références à la culture mondiale. La pornographie animée japonaise occupe également une grande niche, qui a également ses précédents dans la culture japonaise (vous pouvez vous rappeler quelques autres gravures de Hokusai).

Problèmes d’anime du point de vue d’un traditionaliste

En tant que musulman traditionnel, j’ai ma propre vision de l’anime et de la sous-culture qui s’est développée autour de l’animation japonaise. Il convient de noter qu’il serait erroné de généraliser tous les anime – c’est un phénomène très large de la culture japonaise. Par conséquent, nous parlerons des problèmes inhérents à la plupart des produits de dessins animés japonais.

1. Eurocentrisme Bien que l’anime soit un produit « asiatique », japonais – les pères fondateurs du genre se sont inspirés de l’animation européenne. En particulier, Osamu Tezuka a emprunté l’utilisation des yeux comme transfert de caractère et d’émotions du personnage. Par conséquent, un personnage d’anime gentil et innocent aura le plus souvent de grands yeux, et un méchant et insidieux en aura des étroits.

   C’est la raison pour laquelle l’anime est le plus souvent critiqué au Japon même – une idée inadéquate de la beauté pour un pays dont 99% de la population est de type mongoloïde. En conséquence, les femmes japonaises sont obligées de s’adapter : utiliser un maquillage très profond, changeant complètement l’apparence naturelle des filles, ainsi que de nombreuses chirurgies plastiques. Il existe également des options plus radicales : des costumes spéciaux en peluche avec de grands yeux.

2. Patriarcat : avec ses avantages et ses inconvénients Le mot « patriarcat » sous l’influence du féminisme a commencé à avoir une connotation exclusivement négative. Pour l’adversaire de l’approche, il faut faire le partage entre « patriarcat négatif » et « patriarcat positif ».

   L’anime a un certain nombre de signes de « patriarcat négatif ». En particulier, il, du moins dans les séries pour adolescents, « objective » profondément une femme qui, dans l’animation japonaise la plus populaire, est non subjective. Il existe un certain nombre de modèles appelés «dere», sous lesquels un personnage féminin devrait tomber: yandere, tsundere, kudere, dandere, etc.

   Bien sûr, il y a des rôles dans l’art en général (par exemple, les critiques littéraires distinguent les images de « Hamlet », « Don Quichotte », « Faust », etc., qui sont devenues exemplaires pour toutes les œuvres littéraires), mais en parlant de modèles féminins dans l’anime, ces personnages n’ont presque pas de caractéristiques individuelles, ils ne diffèrent le plus souvent que par la couleur des cheveux.

   Selon mes observations, cela affecte négativement les fans d’anime : ils commencent à imiter complètement leurs modèles d’anime préférés, au lieu d’apprendre une conversation significative. Il convient d’ajouter que presque toutes les images de ces modèles peuvent difficilement être qualifiées de psychologiquement saines.

   La manifestation du « patriarcat positif » peut être attribuée au fait que l’anime tend à glorifier un certain nombre de vertus masculines : le courage, la persévérance, la fidélité à l’amitié, le sacrifice, voire l’honneur des samouraïs.

3. Personnage pornographique Bien que la pornographie directe habite généralement certains genres d’animation japonaise, l’érotisme englobe une partie importante du produit, y compris des œuvres emblématiques et légendaires. Une personne qui est fatiguée de traiter le corps comme un objet de commerce, ainsi que de la façon dont la culture de masse moderne vend constamment l’excitation sexuelle, est peu susceptible d’aimer cela. Mais un adolescent affamé et prêt à regarder le produit le plus absurde, souffrant de l’absence totale d’intrigue, pour que les personnages brillent nus, l’aimera complètement.
4. Origine païenne et manque de moralité abrahamique Ce point est également lié aux précédents. Le fait est que le Japon et l’animation japonaise étaient nettement moins influencés par le christianisme (ce qui est évident) que l’animation occidentale. Avant la révolution sexuelle des années 1960 et 1970, les restrictions à la culture populaire étaient encore plus sévères et, en comparaison avec aujourd’hui, il semble que tout soit devenu permis. En fait, certains fragments de la compréhension chrétienne de la moralité existent, et ce qui est inacceptable pour les films Marvel modernes est acceptable pour les anime et les mangas.

   Autre problème possible : dans la magie animée, le culte des esprits, de l’énergie — n’est pas perçu comme un conte de fées et est décrit en toute sincérité.

Art : contre l’esthétique et retour à l’herméneutique.

La principale raison pour laquelle je préfère les autres formes d’art est la philosophie de l’animation.

L’animation en tant que forme de créativité donne la possibilité de transmettre les états émotionnels et sensuels des personnages sous une forme que je ne considère pas acceptable.

C’est probablement la raison de la popularité de l’anime – la possibilité d’immerger complètement le spectateur dans l’état émotionnel du personnage. Pour l’animation, aucune restriction n’est imposée à la réalité : les yeux peuvent prendre n’importe quel état à la disposition de l’artiste, selon les sentiments, la taille du héros et la réalité environnante peuvent changer : lorsqu’il est en colère, il peut brûler, lorsqu’il est triste, il peut pleuvoir. Soit dit en passant, ce sont aussi des formes très païennes – la personnification de l’élément, l’amenant à la frontière de la déification. Perséphone vit avec Hadès pendant six mois, et pendant six mois – sur Terre, et quand elle va au royaume d’Hadès, la nature (Déméter) pleure, et quand elle revient, le printemps arrive.

Et nous revenons ici à la question de la valeur de l’art. Les anciens croyaient qu’à travers le mythe, nous pouvions rejoindre la Sagesse, pour comprendre des idéaux élevés, nous pouvions nous éduquer en tant que héros et comprendre le surhumain.

Mais l’effort intellectuel est nécessaire pour l’introduction à la Sagesse. C’est le but des images et des traits qui nous permettent d’aller au-delà de la réalité formelle par l’interprétation. C’est le grand but de l’herméneutique : rapprocher l’esprit humain de la perception de la pure vérité.

Par conséquent, les images du grand art traditionnel sont souvent incomplètes et obligent une personne à se tourner vers sa propre rationalité et son imagination. Contrairement à l’art esthétique : ici, au contraire, un transfert complet d’états de réalité. La participation du spectateur à l’art est minime : ce sont essentiellement des amibes, acceptant tout ce que l’auteur leur donne.

Là est le paradoxe : un hadith prophétique ou même une parabole édifiante des collections soufies éduquent une personne bien plus qu’un produit qui exerce une immense influence sensuelle et esthétique. Car à côté de la tradition, un travail intellectuel est nécessaire pour développer la compréhension : appel à des interprétations en plusieurs tomes, comparaison avec d’autres traditions et avec sa propre vie.

Ainsi, les réalisateurs de « l’autre cinéma », destinés à un cercle restreint d’intellectuels, utilisent souvent des outils du passé : ils tournent des films en noir et blanc voire muets, ou totalement sans décor (comme dans Dogville de Lars von Trier). Il est important pour eux de limiter la perception sensorielle et d’en venir à la pure rationalité.

Bien sûr, ce n’est pas seulement un problème d’anime, mais de culture de masse en tant que telle. Et bien sûr, il y a une animation japonaise dépourvue de la courbure mentionnée. Nous parlons d’un produit de masse qui inspire la plupart des fans du genre.

Karim Gaynullin