De nombreux studios d’animation sont encore relativement nouveaux dans l’industrie, ayant été créés entre le début et le milieu des années 2000 ou plus tard, tels que PA Works et Wit Studio. Si certains peuvent compter Gonzo parmi eux, le prédécesseur du studio a en fait été initialement formé en 1992 par d’anciens membres du personnel de Gainax, avant de fusionner avec une autre société et d’être ensuite absorbé par sa société mère.
Avec une pléthore d’œuvres originales d’anime et plusieurs titres shonen bien connus à son actif, y compris Chat noir et Rosario + Vampire, Gonzo continue de prospérer aujourd’hui malgré son parcours quelque peu chaotique. Compte tenu du vaste catalogue de près de 70 œuvres télévisées de Gonzo (sans parler de ses divers OVA/ONA, films et même jeux et mangas, la variété ne manque certainement pas. Voici juste un avant-goût de ce que le studio a à offrir.
Hellsing (2001)
Sir Integra Fairbrook Wingates Hellsing est le chef de Hellsing – une organisation spécialisée dans la lutte contre les forces surnaturelles obscures. Lorsqu’on lui demande de détruire un vampire qui se déchaîne dans un village, Integra envoie son serviteur assermenté – le vampire original Alucard. Bien qu’Alucard envoie facilement le vampire voyou, un jeune policier nommé Seras Victoria est pris entre deux feux. À la porte de la mort, Seras se voit offrir un choix: soit mourir en tant qu’humain, soit demander à Alucard de la transformer. Seras choisit ce dernier, commençant ainsi sa nouvelle vie de vampire et membre de Hellsing.
Maintenant un titre d’horreur surnaturel classique à part entière, Hellsing peut avoir reçu une mise à niveau dans le Hellsing Ultime OVA, mais c’est la série de 13 épisodes qui brille toujours en termes de ton et de direction. Alors que l’horreur animée peut être très aléatoire, Hellsing parvient à livrer une intrigue intrigante aux côtés de grandes scènes d’action et d’une bande originale de banger, ce qui le classe facilement parmi les meilleurs anime de vampire de tous les temps malgré son âge.
Dernier exil (2003)
Le monde fictif de Prester, dans lequel le vol est le mode de transport dominant, abrite les pays en guerre d’Anatoray et de Disith, ainsi qu’une organisation extrêmement puissante appelée la Guilde. Pris au milieu du conflit se trouvent des courriers aériens, qui pilotent des vanships pour deux personnes entre les nations. Les coursiers adolescents Claus Valca et Lavie Head sont les pilotes et navigateurs respectifs de leur vanship, mais leur vie est bouleversée lorsqu’ils acceptent de livrer une jeune orpheline nommée Alvis Hamilton au cuirassé Silvana.
Dernier exil est une série animée originale qui a ensuite inspiré un manga plutôt que l’inverse – et pour une excellente raison. Il est difficile d’exagérer à quel point la série est unique et bien pensée dans le monde de l’anime, avec son mélange d’idées technologiques de type steampunk placées dans un univers plus de science-fiction. De plus, le style artistique, de la conception des personnages de l’émission à ses illustrations d’arrière-plan et à l’inspiration historique du monde réel pour ses dirigeables, rend Dernier exil un vrai bijou en termes de production globale.
Gankutsuou : Le Comte de Monte Cristo (2004)
L’année est 5053, et lors d’une visite dans la ville lunaire de Lune, l’aristocrate adolescent vicomte Albert de Morcerf a une rencontre fortuite avec un noble mystérieux mais charmant connu uniquement sous le nom de comte de Monte Cristo. Cependant, à l’insu d’Albert, le comte est en fait un ancien marin nommé Edmund Dantès, qui a déjà été trahi par ses amis les plus proches et emprisonné sur de fausses accusations. En s’échappant de prison et en se réinventant en tant que comte, Edmund est maintenant déterminé à se venger, et Albert – qui se trouve de plus en plus attiré par lui – se trouve être le fils d’un des anciens ennemis d’Edmund.
D’après le célèbre roman de 1844 d’Alexandre Dumas, Gankutsuou est exagéré et théâtral – de la meilleure façon possible. Tout ce que fait la série est grandiose et dramatique, du style artistique unique et extrêmement audacieux aux détails tels que le langage corporel des personnages, tirant sa flamboyance délibérée avec tant de panache qu’il est vraiment difficile de détourner le regard. Cependant, cela ne veut pas dire Gankutsuou est tout substance et aucun style; sous son mélodrame et son flair visuel extravagant se cache un spectacle finement conçu qui fait des choix de narration intelligents et sait comment toucher le cœur du public.
Bienvenue à la NHK (2006)
Sato Tatsuhiro est un décrocheur universitaire qui vit une vie recluse en tant que NEET et hikikomori (enfermé). C’est aussi un théoricien du complot convaincu que ses problèmes sociaux proviennent de la NHK – la Nihon Hikikomori Kyokai – une organisation qui diffuse intentionnellement des dessins animés pour transformer des gens comme lui en malheureux otaku. Un jour, Sato rencontre une mystérieuse fille nommée Nakahara Misaki, qui prétend être capable de le guérir de ses manières hikikomori et tente de le ramener dans la société, malgré ses propres problèmes cachés.
Adapté d’un roman complet, Bienvenue à la NHK est une comédie noire mettant en vedette des thèmes psychologiques lourds aux côtés d’une bonne dose de satire cynique. L’histoire, un mélange délicieusement tordu de drame, d’humour et même d’un peu de romance, en fait une montre souvent digne de grincer des dents qui reste néanmoins parfaitement relatable. Sa marque spécifique de comédie quelque peu morbide pourrait bien plaire aux fans comme Sayonara, Zetsubou-Sensei et Arakawa sous le pont, avec le conte emballant un coup de poing émotionnel étonnamment dur sans être inutilement déprimant.
Bokurano : le nôtre (2007)
Lors d’un camp d’été, un groupe de collégiens tombe sur une grotte marine qui s’avère être pleine d’ordinateurs. L’habitant de la grotte, un homme du nom de Kokopelli, prétend travailler sur un jeu impliquant un robot géant dont le but est de défendre la Terre contre les envahisseurs extraterrestres. Cependant, comme Kokopelli n’a pas encore pu tester le jeu, il convainc les enfants de signer un contrat pour ce qu’il affirme être une aventure amusante. Cette « aventure » s’assombrit rapidement lorsque les enfants n’ont d’autre choix que de piloter eux-mêmes le robot géant afin de vaincre les robots ennemis des mondes parallèles.
À la surface, Bokurano peut sembler être juste un autre post-évangélisation spectacle avec son habillage mecha et son drame psychologique intense – chaque personnage (et il y a un parcelle) a une trame de fond tragique ou un enchevêtrement complexe de traumatismes mentaux – mais l’anime est vraiment sa propre bête. Plus de thriller que d’action, Bokurano dépeint le côté sombre de l’humanité avec une subtilité remarquable, bien que les fans d’anime qui ont trouvé des goûts de Défilé de la mort ou De temps en temps, ici et là difficile à surveiller pour son sujet tout aussi sombre peut vouloir aborder avec prudence.
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