Naturellement, des caractéristiques mystiques et d’un autre monde sont attendues dans l’animation. Cependant, l’animation japonaise a produit un grand nombre de pièces naturalistes qui reflétaient précisément la réalité sociale du pays. Tous ces anime étaient principalement destinés aux adultes et avaient des sujets matures et compliqués souvent absents des films d’action en direct.

Quelque chose à propos d’un beau cri purgatif est si apaisant. Certains films d’animation peuvent être une évasion, mais d’autres vous feront probablement pleurer. Certains peuvent avoir des thèmes sur le thème de la fantaisie, tandis que d’autres peuvent se dérouler dans un cadre sombre et réaliste.

Le chien des Flandres

L’histoire extraordinairement déprimante d’un jeune garçon nommé Nello et de son chien Patrasche est racontée dans Dog of Flanders de Yoshio Kuroda. Le livre classique pour enfants Ouida, écrit en 1872 par un auteur franco-britannique sous ce pseudonyme, sert d’inspiration à l’anime. Bien que l’histoire se déroule dans un village d’Anvers, en Belgique, au XIXe siècle, elle est devenue assez connue au Japon au début du XXe siècle. Nello et Patrasche ont fait l’objet d’une série télévisée d’animation japonaise de 1975.

Je veux manger ton pancréas

Le film I Want to Eat Your Pancreas est basé sur le livre du même nom de Yoru Sumino en 2015. Plus tard, une série de mangas en deux parties en a été créée. L’intrigue est centrée sur un lycéen impopulaire qui, par hasard, découvre une entrée de journal écrite par Sakura, une camarade de classe populaire. Il découvre que Sakura, qui est toujours optimiste, a un cancer du pancréas qui est mortel. Elle n’en a parlé à personne à l’école. Comme prévu, notre protagoniste et Sakura deviennent progressivement proches.

L’île de Giovanni

L’occupation russe de l’île japonaise de Shikotan est le thème central de Giovanni’s Island. Junpei et Kanta, deux jeunes frères pleins d’entrain, s’efforcent de vivre leur vie malgré un environnement déprimant. Les gars se lient rapidement d’amitié avec Tanya, une charmante fille russe qui habite à côté. Cependant, les désaccords entre adultes constituent une menace pour les relations interculturelles. Le ton de l’histoire est magistralement établi par l’animation. Cela commence par un affichage éblouissant de couleurs, puis passe progressivement à des gris et des blancs sombres à mesure que la situation s’aggrave.

L’hymne du coeur

Le jeune Jun Naruse est le point central du récit. Elle voit une fois son père quitter un motel avec une dame. Elle le dit à sa mère sans comprendre ce que cela signifie. Le père tient Jun et le divorce de ses parents responsables. Exaspéré par cela, Jun conclut un accord pour ne plus jamais parler au prince en forme d’œuf. Jun la tient à l’écart de ses amis. Des années plus tard, au lycée, elle se lie d’amitié avec un camarade de classe séduisant et découvre un moyen d’expression de soi. L’irrésistible récit de passage à l’âge adulte Anthem of the Heart met l’accent sur la nécessité de surmonter nos douleurs passées.