Les années 1990 ont été l’âge d’or des chansons à thème d’anime.

Les chansons à thème sont une partie cruciale mais souvent négligée de la création de spectacles. Ils entraînent le public dans l’univers du spectacle tout en lui donnant des indices sur ce qu’il s’apprête à vivre. La bonne chanson thème sera accrocheuse et mémorable, mais elle définira également les attentes du public en matière de genre.

Dans les années 1990, la chanson thème avait également un deuxième objectif, car, dans les jours précédant la diffusion en continu, elle pouvait également attirer des téléspectateurs qui parcouraient les chaînes sans réfléchir. Il était donc extrêmement important de faire une bonne première impression. Pour cette raison, les années 90 abritaient certaines des meilleures intros d’anime de l’histoire. Voici cinq des meilleurs vers d’oreille qui seront dans votre tête toute la journée.


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5) One Piece – Nous le sommes !

Luffy riant en une seule pièce

Tandis que Une pièce est actuellement à son 23e thème d’intro, il est difficile d’affirmer que le premier n’est pas l’un des meilleurs. Enregistré par Hiroshi Kitadani, « We Are! » est une chanson fantastique. C’est un morceau rythmé qui regorge d’excellentes fioritures de cuivres. La chanson capture parfaitement le sentiment aventureux et excitant des premiers épisodes de la série. Cela vous motive également pour ce qui va arriver dans le prochain épisode. Les paroles correspondent parfaitement au spectacle, expliquant la quête du One Piece au public tout en encapsulant le personnage de Luffy, montrant à la fois sa passion pour l’aventure et sa volonté de se faire des amis.

4) Pokémon – Je dois les attraper tous !

Pokemon League Ash Lost

Pokémon a toujours eu de grands thèmes, et tandis que le premier thème japonais, « Aim to Be a Pokémon Master », de Rica Matsumoto, est fantastique, la chanson américaine est devenue plus emblématique. Interprétée par Jason Paige, la chanson est un appel triomphal à l’aventure qui explique parfaitement le caractère déterminé d’Ash, sa relation avec son Pokémon et la prémisse de la série. Le tout en étant extrêmement accrocheur. Ceci est mélangé avec des paroles mémorables et une ligne mélodique simple, ce qui rend la chanson facile à chanter avec, quelque chose que chaque enfant des années 90 a fait au moins une fois. Un témoignage de la qualité de la chanson est qu’elle est toujours très populaire, malgré son âge.

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3) Neon Genesis Evangelion – La thèse d’un ange cruel

Sans doute le thème le plus célèbre de l’anime, « La thèse d’un ange cruel », de Néon Genesis Evangelion, a été interprété par Yoko Takahashi. La chanson correspond parfaitement à la nature subversive de évangélisation, comme si le thème sonne un peu comme votre intro habituelle de mecha show, il est un peu décalé, grâce à son rythme plus lent et à l’utilisation d’harmonies complexes de type choeur au début. Les paroles ne font que renforcer cela, car tandis que les paroles « lève-toi jeune garçon et fais-toi une légende » sonnent comme des plats shonen traditionnels. Des phrases comme « les yeux innocents ne savent toujours rien du destin » et les références à la maternité montrent clairement que les choses sont tout sauf régulières.

2) Sailor Moon – Clair de lune Densetsu

Sailor Moon avec son diadème lunaire

les années 1992 Sailor Moon, bien qu’un classique, a une bande-son souvent négligée. Mais sa chanson thème, « Moonlight Densetsu », est à juste titre considérée comme l’une des meilleures intros d’anime de tous les temps. Interprétée par le groupe DALI, la chanson est une chanson pop entraînante qui mélange un piano luxuriant, un rythme de batterie fantastique et des synthés très 90s. Tout cela capture parfaitement à la fois le mystère de la série et la nature optimiste d’Usagi. Les paroles ajoutent à cela, car elles résument parfaitement le désir d’amour d’Usagi et sa confusion à propos de sa situation, tout en faisant un lien avec le thème planétaire trouvé dans la série. En fait, la chanson laisse tomber les premiers indices sur l’histoire d’Usagi et de Tuxedo Mask, bien avant que de telles choses ne soient explorées dans la série !

1) Cowboy Bebop – Débardeur !

Chaque fois que vous parlez de bandes originales d’anime, Cowboy Bebop doit être mentionné car il contient certaines des meilleures musiques de l’histoire de l’anime. Le thème d’ouverture, « Tank! » en est le parfait exemple. Composée par Yoko Kanno et interprétée par les ceintures de sécurité, la chanson est une pièce jazz fusion rythmée qui rappelle les films de braquage classiques des années 1960 et le thème de Lupin III, qui a eu une grande influence sur Cowboy Bebop. Il les combine avec des cuivres rapides et accrocheurs, des cordes et une mélodie extrêmement hummable. Dans l’ensemble, il capture parfaitement la vie chaotique, bourrée d’action et désordonnée de l’équipage du Bebop.

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