Avec l’adaptation en direct de Cowboy Bebop qui divise les fans, pourquoi certaines adaptations d’anime en direct fonctionnent-elles alors que d’autres échouent ?
Les adaptations en direct d’anime sont toujours controversées. Chaque fois qu’une annonce est annoncée, les fans de la série sont instantanément énervés, craignant que cette nouvelle version ne ruine l’histoire qu’ils aiment. Il est facile de comprendre pourquoi, car l’histoire des médias regorge d’adaptations d’anime en direct tristement terribles qui bouleversent les fans et les critiques. Et maintenant, avec Cowboy Bebopl’adaptation en direct de Netflix et les choix de casting pour l’action en direct Une pièce étant révélés, plus de gens que jamais discutent des raisons pour lesquelles certains dessins animés en direct fonctionnent.
L’un des éléments les plus cruciaux d’une adaptation en direct est de choisir le bon spectacle. L’animation permet aux créateurs de créer des objets et des espaces défiant la réalité, mais les convertir en action réelle peut être délicat, en particulier lorsqu’ils doivent interagir avec de vrais acteurs. Et si un studio ne fait pas attention, ces effets peuvent rapidement occuper tout le budget de la production.
Ainsi, en essayant de faire quelque chose comme Une pièce dans une série d’action en direct nécessite plus de réflexion et d’argent, car des détails comme les pouvoirs du fruit du diable ont fière allure lorsqu’ils sont placés à côté de vraies personnes. Ne pas réussir cela conduit à une série qui irrite les téléspectateurs et les retire de l’histoire. C’était une critique tristement célèbre de l’action en direct L’attaque des Titans films, car les titans CGI n’avaient tout simplement pas le poids et la majesté sombre de leurs homologues d’anime. D’un autre côté, c’est pourquoi 2015 Orange et le 2012 As Avocat le film a été bien reçu. Les deux séries se déroulent dans des décors semi-réalistes qui ne nécessitent pas d’effets spéciaux constants et coûteux pour représenter les personnages ou le monde qui les entoure, ce qui permet de dépenser le budget ailleurs.
Comprendre les points forts de l’action réelle est également crucial lors d’une adaptation. Alors que l’animation peut rendre le fantastique réel, l’action en direct est incroyable pour l’action viscérale et l’émotion humaine brute. C’est pourquoi des émissions comme Lame de l’immortel a réussi à passer à l’action en direct – le format a permis à l’émotion et à l’action intenses de l’histoire de transparaître. De la même manière, le live-action Gintama a utilisé l’affinité du format pour l’humour burlesque pour créer une version hilarante pleine de gags de l’histoire originale qui semblait familière mais unique.
En plus de cela, le réalisateur doit comprendre le matériel source et pourquoi il résonne avec le public. Il n’est pas possible de recréer parfaitement l’anime en tête-à-tête, il est donc crucial de conserver le sentiment de base de la série tout en l’ajustant pour l’adapter au nouveau format. Un bon exemple de ceci est Jolie Sailor Moon gardienne. Bien qu’il raconte une histoire très différente de l’original marin lune anime, il a gardé le même noyau émotionnel et la même caractérisation. Ainsi, cela ressemblait à une extension naturelle de la série tout en changeant les choses pour mieux s’adapter au format d’action en direct. Détective Pikachu est un autre exemple fantastique. Bien qu’il ne raconte pas une histoire de la Pokémon jeux ou anime, il capture parfaitement la sensation excitante et aventureuse du Pokémon franchise tout en racontant une histoire originale.
L’un des meilleurs exemples de la façon dont un studio peut perdre le cœur d’un film vient des deux live-action Menace de mort films. La version japonaise de 2006 a quelque peu changé l’histoire; cependant, il était clair que le réalisateur comprenait ce qui faisait que l’histoire fonctionnait, et donc le film donne toujours l’impression Menace de mort. La version américaine de 2017, en revanche, n’a clairement pas compris l’histoire. Le film qui en résulte ressemble à une pâle imitation ou à une arnaque de la série bien-aimée, bouleversant les fans du matériel source.
Cependant, l’une des principales pierres d’achoppement pour les dessins animés en direct a été la longueur. L’anime et l’action réelle ont des attentes différentes en ce qui concerne le temps, ce qui conduit souvent à des adaptations qui semblent rembourrées ou précipitées. C’est pourquoi le Alchimiste Fullmetal Le film a été critiqué, car il compressait quatre volumes du manga en un seul long métrage, le forçant à se déplacer à un rythme effréné et tuant la tension et l’impact dans le processus. Des adaptations d’anime réussies comme Rurouni Kenshin choisir une partie d’une série, en travaillant pour en faire un récit complet à part entière qui s’adapte aux contraintes de temps du médium.
Les fans devront attendre et voir à quel point le Cowboy Bebop et Une pièce séries d’action réelle s’avèrent, et si elles sont considérées comme égales à leurs inspirations. Chaque adaptation est différente et il n’y a pas de formule garantie pour faire fonctionner un film d’action en direct. Au fur et à mesure que l’anime devient plus grand public, nous espérons que davantage d’adaptations en direct auront l’amour et le budget nécessaires pour être à la hauteur de l’héritage des émissions qui les ont inspirés.
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