Les principaux producteurs de théâtre tentent de profiter de la popularité mondiale des mangas et des dessins animés en présentant des adaptations scéniques de titres populaires.

Un drame basé sur « Spirited Away », le mégahit d’anime réalisé par Hayao Miyazaki, a été projeté au Théâtre Impérial de Tokyo en mars. Tous les billets à l’avance pour la série de représentations d’un mois ont été vendus le premier jour des ventes.

Des pièces de théâtre « Spirited Away » ont également été jouées jusqu’en juillet dans quatre villes, dont Osaka et Sapporo. Les billets pour tous ces spectacles ont également été vendus.

« Un défi consistait à reproduire les impressions fortes des personnages sur scène et à utiliser des techniques d’imagerie flexibles », a déclaré Atsuo Ikeda, un cadre de Toho Co., qui a produit la pièce.

Une équipe dirigée par le réalisateur John Caird a décidé de tirer pleinement parti des mouvements physiques des acteurs.

Dans une scène importante, le protagoniste Chihiro et un garçon mystérieux appelé Haku volent dans le ciel. Sans fils ni autres gadgets, les acteurs ont soulevé Chihiro et Haku dans les airs pour donner l’impression qu’ils flottaient.

Des marionnettes contrôlées par des acteurs étaient utilisées pour les non-humains et les divinités.

« Je crois que les fans de l’anime original ont trouvé la pièce fraîchement réaliste », a déclaré Ikeda.

Les femmes ont traditionnellement été les principales téléspectatrices des comédies musicales et autres œuvres au Théâtre Impérial. Mais de nombreux hommes et familles se sont présentés pour les représentations de « Spirited Away », a déclaré Ikeda.

Toho a également publié cette année une adaptation musicale de la série de bandes dessinées « Your Lie in April », mettant en vedette principalement de jeunes acteurs.

Les versions scéniques des titres de manga « Kingdom » et « Spy x Family » seront jouées l’année prochaine.

Les deux œuvres ont été transformées en anime et Toho a participé au développement de l’édition animée de « Spy x Family ».

Le groupe Toho envisage de faire du département anime l’un de ses piliers commerciaux. Toho s’efforce d’obtenir les droits des titres originaux pour créer des drames et d’autres adaptations.

Ikeda a déclaré que jouer ces pièces au Japon et à l’étranger élargira le potentiel de l’art scénique.

« Si nos drames sont aussi appréciés que les mangas et les dessins animés, l’échelle du marché total de l’industrie du divertissement au Japon augmenterait », a-t-il déclaré.

Certaines adaptations traduites ou localisées de titres de mangas populaires sont arrivées sur les marchés étrangers, notamment « Death Note : The Musical », produit par HoriPro Inc.

La pratique de la création de pièces de théâtre basées sur des mangas a commencé avant la Seconde Guerre mondiale.

Un drame historique a été inspiré par « La Rose de Versailles », qui a été présenté par la troupe de théâtre musical Takarazuka Revue entièrement féminine en 1974.

« Haikara-San : Here Comes Miss Modern » et d’autres publications ont depuis été converties en pièces de théâtre par Takarazuka et d’autres.

Après le tournant du millénaire, les comédies musicales « en 2,5 dimensions » sont devenues populaires principalement parmi les amateurs de mangas, d’animes et de jeux vidéo. Ces performances ont montré des reproductions plus fidèles des histoires et des personnages.

Les meilleurs producteurs de théâtre et acteurs de premier plan ont été impliqués dans des versions scéniques de mangas et d’animes.

Le kabuki, qui a agressivement profité des histoires populaires dans d’autres domaines depuis la période Edo (1603-1867), saute également dans le train en marche.

À partir de « Super Kabuki II : One Piece », sorti en 2015, une série de performances issues de mangas animés ont été exposées.

Shigeyuki Yamane, un haut responsable de l’organisateur de Kabuki Shochiku Co., a expliqué pourquoi la forme d’art traditionnelle peut bien aller avec l’anime.

« Nous ne faisons rien de spécial en matière d’anime », a déclaré Yamane. « Le kabuki est, par essence, une forme d’art du divertissement reposant sur des techniques de déformation qui transcendent la réalité. Même les fans d’anime peuvent profiter de nos performances sans ressentir d’inconfort.

Les adaptations scéniques de mangas et d’animes devraient augmenter.

En avril, Shiki Theatre Co. a interprété la version musicale de « The Boy and the Beast », un film d’animation à succès du réalisateur Mamoru Hosoda.

Il s’agit du premier scénario inspiré de l’anime créé par la troupe, car la société a montré des performances musicales traduites basées sur des dessins animés de Disney au Japon au cours du dernier quart de siècle.

« The Boy and the Beast » se poursuivra à Tokyo jusqu’en mars 2023. Il ouvrira ensuite dans la préfecture d’Osaka en décembre.

Shiki Theatre s’attend à ce que le scénario soit un succès de longue date.

« Le plan de l’histoire est bien conçu », a déclaré Chiyoki Yoshida, responsable du théâtre Shiki. « Il partage le thème de la célébration de l’humanité, que le théâtre Shiki a également adopté. »

Il poursuit : « Développer de nouvelles pièces représente une sorte d’investissement. Si l’on s’attend à ce que les adaptations de certains titres soient de gros tirages, nous serions déterminés à faire d’énormes investissements pour augmenter autant que possible les chances de succès.

Les producteurs de théâtre à l’étranger se tournent également vers les mangas et les dessins animés japonais.

Royal Shakespeare Co., une prestigieuse troupe de théâtre britannique, mettra en scène «Mon voisin Totoro» de Miyazaki à Londres à partir d’octobre.

Yoshida a prédit que la concurrence mondiale va s’intensifier.

« Les œuvres populaires pourraient être inondées de demandes d’adaptations théâtrales », a-t-il déclaré.