« La grande aventure d’Horus, prince du soleil » concerne en partie Horus, un garçon qui doit vaincre le méchant Grunwald. Mais il s’agit aussi d’Hilda, une jeune femme qui vole rapidement le film dès qu’elle est présentée. Hilda est une solitaire avec une belle voix chantante. Mais on apprend vite qu’Hilda est la sœur de Grunwald, et est tiraillée entre l’empathie pour les autres et la cruauté que lui impose la solitude. Grâce au talent de Yasuji Mori, qui a créé le personnage et animé nombre de ses scènes, Hilda prend une profondeur remarquable. Elle est à la fois l’héroïne et la méchante prototypique de Ghibli, une femme indépendante qui fait des choses terribles mais qui n’est jamais irrémédiable. Anipages écrivain Ben Ettinger appellerait Hilda « l’animation la plus pénétrante psychologiquement d’un personnage pour honorer n’importe quelle animation japonaise jusqu’à ce point ».

Ce n’est que lorsque j’ai vu « Horus » que j’ai eu l’impression de comprendre Studio Ghibli. Ils sont plus qu’un simple véhicule pour des fantasmes attrayants, bien qu’ils soient certainement très bons dans ce domaine. Ils sont un moteur de création de monde. Le personnel de Ghibli croyait que grâce au travail acharné, au dévouement et au savoir-faire, ils pouvaient créer une réalité avec le pouvoir de l’animation. Si cela vous effraie, vous n’êtes pas seul. La création de mondes est une grande responsabilité, et peut même être insoutenable. Il y a une raison pour laquelle Isao Takahata n’a fait qu’une poignée de films et pourquoi de nombreux artisans talentueux ont quitté le studio. Même ainsi, penser à ce que son équipe a accompli me remplit d’admiration. Nigel Andrews était peut-être plus proche de la vérité que je ne le pensais. Le Studio Ghibli ne « résume peut-être pas toute l’existence » dans sa totalité, mais les rêves de ses fondateurs le font certainement.