Gabimaru et Sagiri sont des personnages si uniques qui recèlent encore de nombreux mystères, mais à ce stade, qu’aimez-vous le plus chez eux et y a-t-il quelque chose à propos de vos personnages que vous avez été particulièrement surpris d’apprendre ?
COMME: En ce qui concerne Gabimaru, le fait que la seule raison pour laquelle il est dans tout cela en ce moment est de retourner auprès de sa femme est quelque chose que j’aime. Je veux dire, comment ne pas aimer un meurtrier au coeur d’or, n’est-ce pas ? Ce n’est pas seulement quelqu’un qui veut être fort. C’est quelqu’un qui veut juste rentrer chez lui, ce à quoi je pense que tout le monde peut s’identifier. Nous voulons tous retrouver ceux que nous aimons. Le voir vivre toutes ces émotions est quelque chose que j’aime parce qu’il n’y est pas habitué. On lui a toujours dit qu’il était creux et que c’est tout ce qu’il sera. Exprimer cette émotion, cette rage, ces peurs et ce bonheur est tout. Je l’adore.
MARYLAND: Le spectacle est si intéressant pour moi parce qu’il prend tous ces stéréotypes typiques que nous verrions dans l’anime et les subvertit. Au lieu d’avoir ce que vous penseriez devenir une relation amoureuse entre Sagiri et Gabimaru se transforme en cette grande amitié où ils en apprennent davantage sur eux-mêmes en raison de la nature de leur relation. Plus tard, toutes ces belles femmes se présentent, mais au lieu de fonctionner comme un harem typique, c’est complètement différent. Ensuite, en plus de cela, vous avez ce héros qui veut vraiment rentrer chez lui au lieu de partir dans cette incroyable aventure.
Pour toutes ces raisons, c’était vraiment bien de jouer un personnage comme Sagiri qui est si différent de ce que nous voyons normalement dans les anime. Elle est confrontée aux stéréotypes de genre et à ce que l’on attend de la société dans laquelle elle a été élevée. Elle prend ces attentes et les renverse un peu. Cela a été vraiment gratifiant d’exprimer un personnage comme celui-là qui est si différent de la norme.
Alejandro, vous avez mentionné le « Dark Trio » plus tôt, mais il y a cette tendance croissante avec les anime shonen qui repoussent vraiment les limites, présentent une violence plus accrue et incorporent même beaucoup d’éléments d’horreur. Le paradis de l’enfer rentre définitivement dans cette catégorie. Pourquoi pensez-vous que ce changement a lieu et qu’il y a une plus grande demande pour ce type de matériau sombre ?
COMME: Je pense que c’est juste les changements avec le temps, tu sais ? C’est cyclique et il y a parfois des occasions où nous avons besoin de choses comme celle-ci et d’autres fois où nous avons besoin de choses insouciantes de Saut shonen où vous êtes juste intéressé par l’aventure et c’est tout. Il y a du plaisir et de la satisfaction, que ce soit à travers la comédie ou un autre grand moment. Il y a des enjeux, mais ils sont généralement minimes et j’ai l’impression que les gens sont maintenant à un point où ils veulent que les enjeux soient encore plus élevés. D’après mon expérience, juste en parlant avec des amis et en faisant l’expérience de mangas et d’animes, je veux personnellement voir à quel point l’anime audacieux peut devenir. Je veux voir les risques qu’ils vont prendre. Très souvent, lorsque nous regardons des anime ou lisons des mangas, nous supposons simplement que tous les acteurs principaux sont en sécurité. Alors, quels sont vraiment les risques ? Tu sais qu’ils vont se battre et que ça va être cool, mais bien sûr ils vont gagner.
