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Par Sama Nemat Allah
Lorsque Trisha Chockie Wong a déménagé de Hong Kong au Canada en 2016, elle était terrifiée par le sentiment inévitable d’isolement qui accompagne le fait d’être une étudiante internationale dans un pays étranger.
Il s’est vite rendu compte que la population majoritairement blanche de Vancouver l’empêcherait de se faire des amis ou de rencontrer des gens qui lui ressemblaient et partageaient les mêmes intérêts. Ainsi, quand elle a découvert le petit club d’anime de l’Université de la Colombie-Britannique au cours de sa première année, le soulagement est tombé en cascade à travers elle.
«J’étais comme, ‘Oh mon dieu, j’ai trouvé mon peuple», dit-elle.
Le club a fourni aux amateurs d’anime comme Wong, qui a depuis transféré à l’Université Simon Fraser pour étudier les arts et la technologie interactifs, un espace pour savourer leurs intérêts de niche communs: assister à la diffusion de leurs émissions préférées, faire du cosplay, assister à des conventions et socialiser à l’extérieur. des murs monotones de leur université.
Pour Wong, les clubs d’anime sont un lieu où les personnes marginalisées peuvent se rassembler et célébrer un milieu marginalisé en Occident, a-t-elle déclaré. «C’est comme un havre de paix.»
Shane Liu, un ancien étudiant de Ryerson diplômé en 2019, a également trouvé du réconfort dans les fandoms au cœur du médium artistique japonais. En tant que membre exécutif précédent des clubs de cosplay et d’anime de Ryerson, Liu considérait l’anime comme un fil conducteur entre lui et un environnement inconnu avec des personnes inconnues.
Ayant immigré au Canada en août 2013, Liu ne savait pas trop comment entrer en contact avec ses pairs canadiens. «En tant qu’étudiant international venant de Trinidad, je ne savais pas comment avoir une conversation», a déclaré Liu. «Mais la seule chose que je savais, c’était l’anime.»
L’anime, qui signifie dessin animé en japonais, est une forme de divertissement visuel avec des styles d’œuvres d’art et des méthodes de narration variés. Le cosplay est un art de la performance qui permet aux fans d’utiliser du maquillage et des costumes pour donner vie à leurs personnages préférés d’anime, de télévision ou de cinéma.
Selon Colleen A. Laird, professeure adjointe en cinéma japonais et culture populaire à l’Université de la Colombie-Britannique, le fandom de l’anime peut servir de refuge à de nombreux groupes marginalisés, y compris les communautés racialisées et queer.
Laird a expliqué que l’anime, en tant que support visuel, a la capacité de faciliter les espaces d’imagination, permettant aux adeptes d’échapper aux obstacles de la vie quotidienne. Lorsque les fans découvrent ces réseaux sécurisés d’art et de groupes marginalisés, les communautés «deviennent lentement une sorte de pseudo-famille», a-t-elle déclaré.
«Une partie de la raison pour laquelle les gens sont attirés par [these communities] c’est parce qu’ils recherchent un espace sûr », a déclaré Laird. «Donc, quand vous avez suffisamment de personnes qui cherchent [for a safe space] il y a un réel désir de créer cet espace et de le protéger.
«Tout le fandom est une famille. Nous avons créé une communauté qui se soutient et s’appuie les uns sur les autres »
Comme l’anime, la K-pop est une autre forme d’art d’Asie de l’Est qui permet à ses fans de s’identifier et de se connecter avec une culture marginalisée. Bien que les fidèles soient généralement perçus comme «socialement retirés», selon un article de La conversation, Selena Chea, membre du club K-pop de Ryerson, RU K-pop, affirme que l’aspect social de son fandom est au cœur de son existence.
«Il ne s’agit pas seulement des artistes eux-mêmes», a déclaré l’étudiant de première année en photographie à Ryerson. «Tout le fandom est une famille. Nous avons créé une communauté qui se soutient et s’appuie les uns sur les autres. »
Pour Chea, la K-pop est plus qu’un simple divertissement; c’est un vaisseau de représentation qui lui permet de se sentir enfin vue dans le monde occidental traditionnel.
«En grandissant, vous n’avez vu que des Blancs arriver dans le monde et vous ne voyez pas vraiment des gens qui me ressemblent», a déclaré Chea, qui est sino-canadienne. «Maintenant que je vois des gens comme moi le posséder là-bas en train de faire des choses incroyables, je pense ‘Wow, je pense que j’ai aussi une chance.’»
Ces dernières années, les cultures japonaise et sud-coréenne – et, par conséquent, les médiums artistiques qui en dérivent, comme l’anime et la K-pop – ont de plus en plus apprécié leur place sous les feux de la rampe, transcendant leurs frontières est-asiatiques et conquérant l’imagination en Occident. .
Mais malgré la notoriété de ces phénomènes culturels internationaux, les fans d’anime et de K-Pop sont souvent soumis à des termes utilisés pour se moquer de leur passion. « Otaku », qui signifie nerd en japonais, et « Weeaboo », ainsi que « Koreaboo » sont des termes souvent destinés aux fans pour se moquer de leur obsession malsaine perçue pour la culture asiatique.
Wong et Liu ont vite compris que bien que leurs passions soient reflétées par les membresle fandom, ils étaient souvent diminués par ceux qui n’en faisaient pas partie.
Après avoir publié un selfie d’elle-même et de son club d’anime sur les réseaux sociaux, Wong est tombée sur la même photo, republiée dans un groupe Facebook de «partage de grincements de dents». « J’étais confus. Est-ce que je suis heureux? Que j’ai trouvé des amis? dit Wong.
Selon Kyong Yoon, professeur agrégé d’études culturelles à l’Université de la Colombie-Britannique à Okanagan, les connotations négatives associées à l’anime et à la K-pop sont enracinées dans le racisme et la suprématie occidentale.
«La musique pop occidentale, en particulier américaine, étant dominante sur le marché mondial de la musique, la musique non occidentale a tendance à être marginalisée», a déclaré Yoon Le Eyeopener.
«Par exemple, la K-pop, ses idoles et ses fans ont été racialisés, comme la culture asiatique l’a souvent été pendant des décennies, avant même l’introduction de la K-pop.» Cette racialisation, a déclaré Yoon, signifie que les médias non occidentaux sont considérés comme des cultures immatures et illisibles qui sont inférieures aux produits créés par les médias traditionnels et blancs.
«En grandissant, vous n’avez vu que des Blancs arriver dans le monde et vous ne voyez pas vraiment des gens qui me ressemblent»
Chea a déclaré que lorsqu’elle a commencé à écouter de la K-pop, elle était gênée d’être connue comme une fan de K-pop en raison des connotations négatives qui l’entouraient. Quand les gens lui demandaient ce qu’elle écoutait, elle rejetait les questions en disant: « Oh, c’est juste de la musique. »
Maintenant membre active de RU K-pop à Ryerson, elle apprécie la communauté dont elle fait partie. Bien que le club ne puisse pas se rencontrer en personne pour le moment, il trouve toujours des moyens de subsister en diffusant des performances sur Discord, en regardant des drames coréens ensemble et en interagissant les uns avec les autres sur Instagram.
«Je rencontre de nouvelles personnes grâce à ce moyen», a déclaré Chea. «C’est vraiment cool de voir comment cette forme d’art a réuni tant de gens.»
De même, Wong a appris à embrasser sa «grimace». Elle est devenue fière de sa passion pour l’art qui n’a pas encore été accueillie dans les médias grand public, mais conseille aux autres de regarder au-delà de ce à quoi ils sont habitués.
«Vous manquez tellement de choses. Vous passez à côté du monde entier. »
