L’un des aspects les plus difficiles du pipeline de production d’animation à expliquer à ceux qui ne se sont pas penchés sur la production d’anime, ou qui en apprennent encore, est le rôle des «directeurs d’animation» et de tous les différents types qui existent, en particulier compte tenu ils sont tous assez différents de la façon dont les studios d’animation occidentaux utilisent le terme.
Au sens occidental, les réalisateurs d’animation font référence à la ou aux personnes responsables de la réalisation des storyboards, de la conception des personnages, de l’animation elle-même et d’autres aspects techniques d’un film d’animation. Ils sont bien sûr sous la direction générale du réalisateur du film ou de la série. Ils ont beaucoup de responsabilités sur un projet et doivent être reconnus pour ces exploits, mais rappelez-vous de ne pas les confondre avec le réalisateur lui-même.
Au Japon, cependant, et par association en Corée du Sud et en Chine (en raison de l’externalisation et de l’adoption de pipelines et de systèmes de production similaires), ce n’est pas toujours aussi clair à moins que vous ne compreniez ce que signifie chaque crédit dans les langues d’origine. Ce que l’on traduit par « réalisateur d’animation », c’est en fait plusieurs génériques, chacun avec ses nuances propres, mais qui peuvent tous être différenciés les uns des autres sans trop de difficulté (généralement).
Types de réalisateurs d’animation
Directeurs d’animation en tant que « directeurs de dessin »
La forme la plus élémentaire du crédit est le sakuga kantoku (作画監督 ; ci-après dénommé « sakkan« ), que nous avons fini par traduire par « directeur d’animation », mais plus précisément, c’est comme un « directeur de dessin ». de Kevin Cirugeda article sur ANN explique assez bien ce que ce crédit implique généralement : ces personnes sont chargées de corriger les images clés et également les mises en page (consultez également son article pour d’autres explications sur le crédit). « Corriger » est un mot un peu vague ici, mais ils corrigent essentiellement des dessins qui ne sont pas à la hauteur, ou ajoutent simplement un peu de leur propre style s’ils en ont envie – ou les deux. Vous pouvez vraiment sentir la différence sakkan styles dans une série comme Noéinqui a généralement un ou deux sakkans par épisode qui apportent tous des corrections avec leurs propres styles, mais bien sûr en se concentrant sur le maintien de la qualité de la série.
Quels dessins corrigent-ils spécifiquement, cependant? Ils corrigent le Gengaconnue sous le nom d' »animation clé », mais il convient de noter qu’il ne s’agit pas toujours d’une animation en soi, car il peut s’agir d’un seul dessin qui ne fait pas non plus partie d’une séquence d’animation. Genga se compose d’une mise en page, ainsi que d’un dessin approximatif (genga rugueux) de personnages ou toute autre chose qu’un animateur dessinerait dans la scène. Après, un sakkan les vérifie et les corrige selon leurs besoins ou leur temps. Et bien sûr à partir de là, c’est soit attaché et nettoyé par le Genga artiste (ce qui signifie qu’ils transforment les lignes désordonnées en lignes épurées, etc.), ou par un autre ni genga (deuxième clé) animateur qui est généralement un animateur junior ou quelqu’un qui se spécialise dans les attaches.
De nos jours, sakkan sont rarement capables de mettre en œuvre leurs propres qualités stylistiques dans leurs corrections. Comme on peut le déduire des histoires d’horreur constantes de l’industrie, ils n’ont tout simplement pas le temps de le faire pour une raison ou une autre (généralement, cela peut être simplifié à des problèmes de planification et autres). Dans les années 2000, 1990 et les années précédentes, chaque épisode d’une série aurait normalement 1 sakkanet parfois un ou deux de plus, mais récemment, il est normal d’en avoir 7 ou plus. L’attaque des Titans (2013-présent) a toujours eu des calendriers de production absurdes, obligeant les studios WIT et MAPPA à embaucher un nombre extraordinaire de sakkan épisode par épisode pour joindre les deux bouts. La saison 1 de la diffusion télévisée de la série comportait notamment un nombre important d’erreurs d’animation, et les dernières saisons MAPPA ont également connu de nombreux problèmes de cohérence. L’épisode final à la seconde-cour de La dernière saison (épisode 87) avait 20 réguliers sakkan– et cela n’inclut pas les rôles spéciaux.
Lien d’argent Deep Insanity: L’enfant perdu répertorie les studios d’animation entiers pour sakkan travaillent au lieu de personnes individuelles, et ils représentent la moitié d’un épisode entier sakkan liste à un moment donné. Nous n’avons même pas la possibilité de savoir quelles personnes sont spécifiquement reconnues pour cet important travail. C’est un phénomène courant maintenant, et nous l’avons tous vu dans les années 90 avec des studios coréens et chinois crédités pour la peinture et le travail intermédiaire, ce qui est tragique car c’est pour plusieurs raisons, mais le fait que des studios entiers soient crédités pour un travail comme celui-ci est assez terrifiant. Imaginez si vous vouliez savoir qui a supervisé ou animé des parties de Le Bossu de Notre Dame mais regarder les crédits ne vous l’a pas dit parce qu’ils disent « Quasimodo Animation Supervisor: Walt Disney Pictures ». À moins que quelqu’un n’écrive à ce sujet de l’intérieur ou n’en parle, vous ne le saurez tout simplement pas ; ou imaginez si c’était vous qui l’animiez, et que vous n’étiez tout simplement pas crédité, ce serait un peu nul, n’est-ce pas?
Autres types de « directeurs de dessin »
Pas de conversation sur sakkan est complet sans toutefois parler de types « spéciaux ». D’abord et avant tout est le sou sakkanmieux connu sous le nom de directeur d’animation « en chef », « total » ou « général » (総作画監督), qui supervise essentiellement le travail du sakkan. Historiquement (et j’entends par là dans les années 1980-2000), cette personne était chargée de superviser une série entière et de maintenir la qualité clé de l’animation et de la mise en page en corrigeant et en supervisant sakkan travailler. Ce faisant, cela a permis à la normale sakkan mettre leurs propres personnalités et styles tout en ayant quelqu’un pour les superviser et en s’assurant que la production ne faiblit pas trop fort sur l’intégralité d’une série. De nos jours, le sou sakkan supervise tout ou partie de l’animation dans… des épisodes, et très rarement sur une série entière, tout en essayant de tout garder sur un modèle spécifique – ce qui n’est pas intrinsèquement mauvais, mais cela peut être limitant de manière créative lorsque tout le monde se concentre sur le suivi du personnage fiches modèles 1: 1 au lieu de donner aux animateurs des libertés créatives. Animateur vétéran Jun Arai a souligné avec humour exemples du nombre de sou sakkan parfois supérieur au nombre de sakkan sur un seul épisode, qui met en scène un calendrier troublé.
Outre le directeur du dessin en chef, il existe un certain nombre de types spécialisés de sakkan qui existent. L’Attaque des Titans susmentionnée, par exemple, a eu à la fois des « effets sakkan » (エフェクト作画監督), « l’action sakkan» (アクション作画監督), et « titan sakkan” (巨人作画監督). Ce sont essentiellement des rôles spécifiant que quelqu’un travaille sur une partie spécifique de l’animation. La personne « effets » ne s’occupe que des dessins d’effets comme la fumée ou le feu tiré ; la personne « action » s’occupe de dessins qui sont spécifiquement issus de scènes d’action ; et la personne « titan » s’occupe spécifiquement des dessins des titans de cette série. Bien sûr, il y a aussi sakkan pour l’animation méca/mécanique, ceux qui ne traitent spécifiquement que des mises en page, ceux qui ne traitent spécifiquement que du brut Gengaune pléthore de rôles d’assistant qui présentent quelques différences, etc.
Juste comme un fait amusant, le dernier épisode de L’Attaque des Titans : la dernière saisonLa 2ème cour a ~30 sakkan au total, y compris les différents types, et c’est pour un seul épisode de 24 minutes, ce qui signifie que certains d’entre eux n’ont corrigé que des dessins pendant… enfin, moins d’une minute de temps d’écran réel.
L' »autre » type de réalisateur d’animation
Malheureusement, l’industrie n’est pas toujours aussi simple que « Je connais les Kanji/Katakana, donc je peux insinuer exactement ce que [person] fait le [this] série. » Il existe un crédit qui se traduit directement par « directeur d’animation », et c’est ア ニ メ ー シ ョ ン デ ィ レ ク タ ー. Ne vous y trompez pas, cependant, aussi simple que cela puisse paraître, c’est probablement le crédit le plus compliqué de tous les temps (selon moi, du moins). Il peut être interprété d’environ trois manières différentes pour autant que je sache actuellement, donc je ferai de mon mieux pour les expliquer.
D’abord et avant tout, l’utilisation la plus ancienne du terme, qui provient des années 70 ou de la fin des années 60. Le plus notable est le rôle de Yoshikazu Yasuhiko dans Mobile Suit Gundam (1979). Il y a généralement des informations erronées qui se répandent sur le travail de Yasuhiko en tant que pseudo-réalisateur, mais permettez-moi de préciser : il ne l’était pas. Le rôle de Yasuhiko en tant que « directeur d’animation » susmentionné est beaucoup plus proche de celui d’un sou sakkan en ce qu’il a supervisé une grande partie de l’animation (non créditée pour une bonne partie), mais il a également dessiné un grand nombre de mises en page de la série, qui ne sont pas caractéristiques d’un traditionnel sakkan. Par exemple, d’après le livre de Hideaki Anno sur Yasuhiko et Ichirou Itano, le dessin ci-dessous est une correction de Yasuhiko.
Yasuhiko a également dessiné lui-même les mises en page de plusieurs épisodes, dont l’épisode 1 (ci-dessous). Ce n’est bien sûr pas la seule fois où le crédit a été utilisé de cette manière. Les premières œuvres du studio Bones dans les années 2000 utilisaient aussi occasionnellement le crédit qui, selon le réalisateur vétéran Hiroyuki Kitakuboa été utilisé de la même manière que le crédit de Yasuhiko dans Gundam.
Une autre façon dont le crédit est utilisé est comme le type de « pseudo-réalisateur » susmentionné. Dans ce cas, le « directeur d’animation » non seulement fait sakkan travaillent et vérifient les mises en page, mais ils ont également des tâches qui sont normalement effectuées par le réalisateur, telles que les vérifications du storyboard, ainsi que d’agir comme un «pont» entre le réalisateur et l’équipe d’animation. Comme je l’ai mentionné dans l’un de mes articles Legend of the Galactic Heroes, un bon exemple de cela est le rôle de Keizou Shimizu dans les 3e et 4e saisons de la série, selon cet entretien avec lui à partir de 1994. Dans son rôle, Shimizu s’est même vu confier la responsabilité de superviser des parties des animations du personnage et de s’assurer qu’elles avaient chacune des «nuances» respectives de leurs personnages.
La version finale de ce générique que je connais est celle où « directeur d’animation » fait référence à une personne qui a beaucoup de connaissances techniques et qui finit par travailler sur la définition et la supervision de la majeure partie de l’animation d’un projet. C’est l’utilisation la plus proche du crédit au « directeur d’animation » occidental par le Japon, et c’est probablement plus proche d’être une sorte de « directeur technique ». Les travaux de Polygon Pictures ‘, dont le président a confirmé ce que signifiait le rôlesont des exemples faciles : Hiroshi Ootake sur Humain perduet Reiji Nagazono sur Knights of Sidonia: Love Woven in the Stars. Une question pour laquelle Polygon Pictures a spécifiquement développé un mélange d’un pipeline de production occidentalisé et orientalisé comme celui-ci peut être facilement résolue : il s’agit d’un studio international qui travaille à une échelle mondiale plus large que la plupart des studios d’animation japonais. Selon le président de la société, qui a tenu une conférence numérique à Animahenasyon en novembre 2021, c’est l’ancien membre de WETA Hiro Muramoto qui a présenté Polygon Pictures à un « pipeline » standard, et l’ancien membre de Pixar Leo Hourvitz qui a présenté le concept à la société. de « flux de travail ». Cela répond probablement à cette question.
Remerciement spécial:
Ukrainien Z’gok, pour les photos des layouts de Yasuhiko
Shuzo John Shiota, président de Polygon Pictures, pour ses commentaires sur Twitter
Image en vedette : Shirobako, © Comité de production de SHIROBAKO
