D’aussi loin que la plupart s’en souviennent, le public a regardé des remakes hollywoodiens de films japonais, de Guerres des étoiles aux films de Disney Pixar. L’influence de la culture japonaise sur les médias occidentaux remonte à des décennies et imprègne les franchises occidentales les plus élémentaires. Les sept samouraïs, sorti au Japon en 1954, est resté très influent dans les cultures du monde entier. Il est répertorié comme une source d’inspiration majeure non seulement pour le classique du cow-boy Les sept magnifiques, sorti aux États-Unis en 1960, mais aussi l’original Guerres des étoiles trilogie avec Un voyou et La guerre des clones série animée, avec un hommage direct à l’épisode honorant le film original. 2006 de Kon Satoshi Paprika est souvent crédité pour une grande partie du matériel qui apparaît dans 2010 de Christopher Nolan Création, des concepts aux comparaisons de plans côte à côte.
Ces dernières années, au lieu d’être une source d’inspiration, l’anime a reçu des adaptations directes en direct de studios hollywoodiens tels que Fantôme dans la coquille en 2017. Il y a aussi plus de séries animées recevant le même traitement via des adaptations Netflix, telles que Fullmetal Alchemist en 2018 et Cow-boy Be-bop en 2021. Cependant, bien qu’il puisse être amusant en tant que fan de recevoir plus de contenu pour une série préférée, les adaptations en direct nuisent-elles à l’industrie de l’anime ? Les adaptations en direct pourraient commencer à saper l’industrie de l’anime en plaçant l’action en direct et l’animation en conflit direct les unes avec les autres sur le même matériel source, et on ne sait pas qui l’emporterait. Voici la ventilation pour savoir si les adaptations en direct sont une menace pour l’industrie de l’anime et pourquoi.
Perte de connexion avec le matériel source – Cowboy Bebop, Ghost in the Shell
Alors que des films qui s’inspirent d’œuvres japonaises telles que Les sept samouraïs et Paprika sont capables de transmettre des thèmes ou des histoires similaires, de nombreuses adaptations directes ont été incapables de recréer la sensation de l’original. Un exemple flagrant de cela est le récent Netflix Cowboy Bebop adaptation, qui a réussi à inclure de brefs hommages à la série mais n’a en grande partie pas réussi à impressionner le public. Lorsque l’anime a été diffusé en 1998, l’histoire originale de Spike Spiegel était une histoire mature de perte et de chagrin avec un choc brutal de fin. Le facteur de surprise aurait peut-être été perdu dans l’action en direct, mais les mêmes thèmes incorporés dans l’histoire auraient pu sembler authentiques. Cependant, il ne suffisait pas de coller les mêmes prémisses de base et les mêmes noms de personnages sur une histoire de vaisseaux spatiaux sans comprendre pourquoi le public s’est d’abord connecté à la série.
Des superproductions hollywoodiennes telles que Fantôme dans la coquille peut également souffrir de perte de connexion, et cela peut être dû au simple désir de faire ce blockbuster hollywoodien. L’anime original était brut dans la façon dont il a livré son message d’autonomie, et une réticence hollywoodienne à aller aussi loin ne pouvait pas fournir une adaptation fidèle. Les normes de classement des actions en direct ne pouvaient pas non plus correspondre à la marge de manœuvre de l’animation. L’ironie qui est qu’une femme blanche joue le rôle d’une femme asiatique dans un film hollywoodien alors que ce film présentait si explicitement l’autonomie semblait également perdue pour le studio, peut-être une meilleure démonstration de la déconnexion de leur matériel source. le studio était vraiment.
Entreprises trop ambitieuses – Fullmetal Alchemist, Attack on Titan
En comparaison à Cowboy Bebop et Fantôme dans la coquille, l’action en direct Fullmetal Alchemist a une idée plus claire de la raison pour laquelle les fans aiment la série – les relations entre les personnages, en particulier entre Edward et Alphonse Elric sont les arguments de vente et sont soulignées à chaque tournant possible. Fullmetal Alchemist est tout simplement une série trop longue pour tenter de se glisser dans une adaptation cinématographique. Bien qu’ils soient clairement plus proches de la réalité, les événements sont beaucoup trop compressés pour que le film soit considéré comme un succès. Le studio ne pouvait-il pas prévoir ce problème ? Sinon, cela en soi montre une perte réelle de connexion à partir du matériel source qui est tout aussi flagrante. Ou était-ce simplement plus important d’obtenir le premier Fullmetal Alchemist film là-bas? La même question se pose en ce qui concerne L’attaque des Titans adaptation en direct, qui a été critiquée sous tous les angles pour ne pas se soucier même d’essayer d’obtenir les nationalités des personnages. Un film sur des géants mangeurs d’hommes devait être réalisé, et le premier studio à le faire ne se souciait pas beaucoup des détails.
L’effet CGI
Pourquoi mettre autant de temps à adapter une franchise aussi appréciée que Fullmetal Alchemist? La réponse évidente est que CGI n’était pas au courant de ce que l’animation originale était capable de réaliser, et comme CGI s’est amélioré au cours des dernières années, nous avons également vu Menace de mort (2017), Fullmetal Alchemist, Fantôme dans la coquille et l’annonce récemment Une pièce obtenir le traitement en direct. Alors que CGI continue d’être moins cher et de meilleure qualité, il va de soi que davantage de séries rejoindront les rangs. Cependant, si un anime réussi a déjà été réalisé, pourquoi y a-t-il besoin d’une adaptation en direct ? L’animation peut fournir plus de variétés de style et, surtout, ces anime existent déjà. Cowboy Bebop a plus de 20 ans, donc un remake à cet âge a du sens, mais L’attaque des Titans n’avait même pas diffusé sa saison 2 lorsque l’action en direct est sortie.
La conclusion la plus évidente est que, avec CGI devenant moins cher, les adaptations en direct sont un moyen facile de gagner de l’argent, surtout lorsque les fans sont déjà certainement là-bas. Ce n’est pas une mauvaise chose pour un studio de vouloir être rentable, bien sûr, mais ce n’est pas une solution à long terme, comme en témoignent les adaptations qui ne nécessitent pas de grandes avancées dans la technologie CGI.
La menace pour l’industrie de l’anime
Le rythme auquel les adaptations en direct se sont accélérées suggère une autre chose, et c’est qu’une adaptation en direct est maintenant utilisée comme une marque d’excellence. C’est de la même manière que beaucoup de gens ne seront pas intéressés par un livre tant qu’il n’aura pas été transformé en film. Un remake en direct est synonyme de pertinence et de qualité, et bien que cela puisse parfois être le cas, de nombreuses œuvres de qualité sont ignorées de la même manière que bon nombre des plus grands livres existants ne pourraient jamais être transformés en film. Un anime n’a pas à faire ses preuves en gagnant un remake en direct, et pourtant un anime sans remake peut être plus impopulaire en raison d’un simple manque d’exposition. Cela pourrait même faire en sorte que certains titres manquent des choses telles que des saisons renouvelées.
Les adaptations en direct nuisent-elles à l’industrie de l’anime? En fin de compte, non. Rien n’est aussi simple. Il y a certainement quelque chose qui ne va pas dans une industrie qui sera tellement à court de contenu qu’un anime et une version live-action d’un manga seront réalisés d’ici un an. Cependant, tout comme Les sept samouraïs et Paprika pourrait inspirer sans produire de copies droites, la même chose est possible entre l’animation et l’action en direct. La chose la plus précieuse qui puisse être créée en ce moment, comme toujours, ce sont les histoires, pour garder le public engagé, et les studios employés pour donner vie à ces histoires.
A propos de l’auteur
