Il peut être très facile, mais aussi très ennuyeux, d’être fan d’anime aux États-Unis. Les ressources sont abondantes en ligne et toute stigmatisation existante n’est pas aussi grave qu’elle l’était autrefois, mais il reste encore de nombreux défis auxquels les fans d’anime peuvent être confrontés. Il y a l’idée fausse de l’Occident selon laquelle l’animation est soit un contenu pour enfants qui fait fondre le cerveau, soit une fanfare grossière pour adultes, les fanbases toxiques et la négativité dirigée vers la forme d’art en général. Et bien sûr, le seul problème flagrant qui ne manque jamais de décevoir : mauvaises adaptations en direct.

Peu importe l’âge d’une propriété donnée, la démographie visée ou la prévalence d’une pièce donnée dans l’air du temps culturel – les adaptations en direct de l’animation, en particulier de l’anime, sont mauvaises. Il est rare que l’une de ces adaptations soit considérée comme bonne, et encore moins aussi bonne que leur matériel source. Ils sont le plus souvent déroutants, embarrassants, ennuyeux, exaspérants et surtout inutiles.

Ce qui est peut-être le plus époustouflant, c’est d’essayer de rationaliser pourquoi ils continuent à être fabriqués. Oui, ils ont tendance à connaître un succès commercial, mais leur réception critique est tout sauf cela. La plupart de ces adaptations en direct sont largement considérées comme les pires émissions de télévision et films de l’histoire récente du cinéma et de la télévision, et ont construit leur propre stigmatisation. Malheureusement, les opinions des critiques et des fans d’anime n’ont pas beaucoup d’impact sur la réalisation ou non de ces films et émissions de télévision, tant qu’ils continuent à gagner de l’argent.

Hollywood sait que les propriétés établies gagnent assez d’argent au box-office. Ce n’est pas nouveau, car les livres et les pièces de théâtre ont été adaptés au cinéma depuis leur conception — le premier film shakespearien a été créé en 1899. Cependant, compte tenu de l’explosion des sites Web de streaming comme Netflix et Hulu fréquentation des salles de cinéma affectée, rien d’étonnant à ce que les cadres fassent le pari de produire des œuvres préétablies.

Tout ce que quelqu’un a à faire pour confirmation est de regarder Les remakes d’action en direct de Disney de leurs classiques animés. Le récent assaut de remakes dans le catalogue de la souris a attiré le titan des médias bénéfices obscènes, mais ces remakes copiés-collés parviennent à laisser peu ou pas d’impact culturel dans leur sillage. Cependant, la plupart des gens ont compris que ces films n’étaient rien de plus que des prises d’argent sans âme. Si seulement les gens pouvaient faire écho à ce sentiment en ce qui concerne les adaptations d’anime en direct.

Tant d’adaptations trash d’anime sont sorties au cours des deux dernières décennies, on dirait presque qu’elles se démodent. « Dragon Ball Évolution, » « L’attaque des Titans, » « Fantôme dans la coquille, » « Coureur de vitesse« Netflix »Menace de mort » et « Cowboy BeBop» — la liste doit-elle continuer ? (Cette liste ne contient pas « Le dernier maître de l’air » car l’émission de télévision originale n’est techniquement pas un anime, mais le film est toujours une poubelle). S’il n’y avait pas leur mauvaise qualité, la seule caractéristique qui les relierait certainement tous serait ceci : leur manque d’animation.

L’animation au cinéma et à la télévision est peut-être ce que les humains peuvent faire de plus proche de la toute-puissance. Entre de bonnes mains, presque tout peut être réalisé, non seulement par la narration, mais aussi par le style, la conception des personnages, le mouvement, le montage, l’éclairage, les transitions et littéralement tout ce qui est visuel. La joie que l’animation apporte ne vient pas du fait qu’elle est destinée aux enfants, ou qu’elle a une bonne histoire ou même qu’elle est grossière et immature, mais simplement du fait qu’elle est animée. Lorsque cela est supprimé, le problème n’est pas seulement que vous supprimez une grande partie de ce qui a fait quelque chose de bien, mais aussi que vous devez vous adapter aux limites de la vie réelle.

L’un des avantages de l’animation est que les forces de la physique, du vieillissement et des lois du mouvement sont facultatives – elles peuvent être dessinées si on le souhaite, mais sont inévitables en action réelle. Les combats fluides et musicaux du «Cowboy BeBop» original sont raides et maladroits dans le remake de Netflix; le vol, le saut et la chute semblent faux dans « Dragonball Evolution » par rapport à son homologue animé ; les superpuissances caoutchouteuses de Monkey D. Luffy dans « One Piece » vont avoir l’air incroyablement stupides dans La prochaine tentative de Netflix.

Inévitablement, quelqu’un suggérera d’utiliser CGI en réponse à cette critique pour le garder en direct. Devine quoi! CGI, C’EST DE L’ANIMATION ! L’imagerie générée par ordinateur n’est techniquement qu’une façon fantaisiste de dire « dessinée avec des ordinateurs ». C’est vraiment déconcertant que les gens qui n’aiment pas les dessins animés ou les dessins animés parce qu’ils sont animés s’effondrent heure après heure de l’univers cinématographique Marvel. Oui, ils sont placés dans des arrière-plans d’action réelle dans un cadre réaliste, mais les pingouins dansants le sont aussi dans « Mary Poppins.” Ils sont animés, c’est animé, c’est tout ! Même si le manque d’animation totale, les effets négatifs du poids et du mouvement et la surutilisation de CGI n’étaient pas des problèmes, il y a toujours de mauvais choix à faire à gauche et à droite.

Il y a des assassinats de personnages, comme Goku de « Dragon Ball » passer d’un enfant stupide mais adorable qui est terriblement fort à un professeur pleurnichard qui ne semble motivé que par la vengeance et les hormones dans le remake. Il y a le problème de l’Occident de sur-expliquer les choses, comme expliquer pourquoi L dans « Death Note » de Netflix mange toujours des bonbons sans expliquer pourquoi le démon aime les pommes. Et bien sûr, il y a le blanchiment général du support. Cependant, bien que la liste puisse s’allonger encore et encore, elle ne répond toujours pas au problème principal du manque général de foi et d’intérêt d’Hollywood pour l’animation de quelque nature que ce soit.

Il semble vraiment que l’animation – du moins en Occident – ne soit généralement pas considérée comme la forme de narration hautement artistique qu’elle est. Il suffit de regarder les films qui n’ont pas remporté le Oscar du meilleur film d’animation, qu’ils aient été nommés ou non. L’animation, en particulier l’anime, ne doit pas être discréditée dans son ensemble en raison de son support, ou parce qu’elle est jugée bizarre ou non conventionnelle. Si quelqu’un veut entrer dans des histoires et des personnages issus de l’anime, les adaptations en direct ne sont tout simplement pas la bonne façon de le faire.