Studio Ghibli est un concurrent facile pour le nom le plus prestigieux de l’animation. Même ceux qui ne regardent pas d’anime ont probablement vu au moins un film du Studio Ghibli (le plus probable étant Enlevée comme par enchantement).

Et il n’est pas étonnant que l’entreprise ait connu un tel succès. Leurs films mélangent à merveille les joies, les interrogations et les traumatismes de l’enfance avec un équilibre délicat. Leurs films frappent profondément et d’une manière qui nous fait ressentir des émotions que la plupart des films ne pourraient jamais gérer.

Mais Studio Ghibli n’est pas le seul studio à produire des films d’animation emblématiques. Si vous recherchez un excellent film d’animation différent du tarif habituel de Ghibli, voici quelques-uns de nos meilleurs choix!

La fille qui a traversé le temps du réalisateur Mamoru Hosoda injecte un peu de fantaisie et de plaisir léger dans l’expérience de visionnage animée.

Ce film suit l’histoire de Makoto, qui, comme le titre l’indique, acquiert la capacité de remonter dans le temps. Elle abuse rapidement de ce pouvoir pour l’aider à l’école, avec ses relations et tout le reste.

Bien sûr, tout cela a un coût ! Il y a une touche de maturité dans le film, mais il s’agit en grande partie d’explorer ce que vous feriez si vous pouviez réparer vos erreurs passées, ce à quoi nous pouvons tous nous identifier.

Si vous avez apprécié Créationvous aimerez Paprika. Il présente beaucoup des mêmes visuels étranges et d’un autre monde et l’anxiété qui vient de ne pas savoir ce qui est réel et ce qui est un rêve.

Tout cela est mélangé à une esthétique d’anime qui est indéniablement efficace pour présenter son concept surréaliste avec le plus grand punch.

Paprika parle d’un groupe essayant d’empêcher un terroriste de déchaîner le chaos des rêves dans les rues de Tokyo. C’est une course folle avec une animation brillante qui vous fera vous demander ce qu’est vraiment la réalité.

Lorsque Mima Kirigoe a fait la transition de pop star à actrice, elle ne s’attendait pas à ce que sa vie consiste à équilibrer les menaces de mort de fans blasés avec des agents se disputant sur son prochain grand changement de carrière.

Ce qui s’est déroulé était l’une des meilleures intrigues mystérieuses de meurtre de l’histoire du film d’animation, avec Mima perdant lentement son emprise sur la réalité, avec des visuels magnifiquement exagérés qui équilibraient parfaitement la beauté des personnages avec l’horreur des meurtres à l’écran. .

Tous les grands films d’animation ne sont pas une expérience passionnante, de science-fiction, époustouflante et bouleversante, remplie de visuels chaotiques. Une voix silencieuse est un genre de film d’animation plus calme sur un tyran réformé qui essaie de se faire pardonner du mal qu’il a infligé aux autres.

Il tend la main à Shoko, une fille sourde qui a déjà été forcée de déménager dans une autre école juste pour échapper à son intimidation. À travers eux, nous explorons la nature du pardon, du handicap et si les gens peuvent vraiment changer de leurs mauvaises manières.

Une voix silencieuse est parfait pour une nuit tranquille quand vous avez besoin de pleurer un bon coup. Assurez-vous simplement d’avoir ces mouchoirs à portée de main!

Beaucoup de gens diraient que le Fantôme dans la coquille le film a dépassé le manga sur lequel il était basé à l’origine, ce qui est certainement une évaluation juste. Réduite à la longueur d’un long métrage, l’intrigue de Fantôme dans la coquille est devenu beaucoup plus serré et le message plus efficace.

Ce film d’animation est un thriller cyberpunk sur un mystérieux hacker appelé le Puppet Master qui fait des ravages dans une société à la pointe de la technologie dans un futur proche. Il a des personnages aux prises avec des questions sur la nature de l’humanité et les lignes floues entre les humains et les machines.

L’animation en Fantôme dans la coquille tient le coup, même trois décennies depuis sa première sortie. De la multitude de suites et de retombées que ce film a engendrées, aucune n’a réussi à éclipser l’original.

Parfois, vous voulez juste regarder les voitures rapides aller vite. Pour ça, Ligne rouge est un spectacle visuel qui ne s’arrête jamais jusqu’au générique de fin.

Situé dans un futur où les courses de voitures illégales sont la chose la plus importante, Ligne rouge est un film d’animation centré sur son esthétique. Chaque cadre est magnifique, chaque mouvement est parfaitement fluide.

Il faut une quantité incroyable de compétences artistiques pour concevoir des scènes d’action aussi exagérées que celles présentées dans ce film, mais d’une manière qui ne perd pas sa cohérence ou sa structure. En poussant les limites à l’extrême absolu, Ligne rouge devient un film d’animation emblématique.

Lorsque votre nom fait irruption sur scène en 2016, il a pulvérisé des records de cinéma dans le monde entier. À ce jour, c’est le troisième film japonais le plus rentable au monde avec 380 millions de dollars.

votre nom parvient à être doux et intime tout en offrant de nombreuses friandises visuelles pour les fans de films d’animation. Il est centré sur deux lycéens – un garçon à la ville et une fille à la campagne – qui échangent leurs corps au hasard lorsqu’ils s’endorment.

Le film commence comme une exploration des différences entre la vie en ville et la vie à la campagne, mais évolue vers un examen du destin et de l’amour. C’est une expérience époustouflante qui est à la fois belle, amusante et tragique.

Aucun autre film d’animation n’a résisté à l’épreuve du temps comme Akira.

Plus de trois décennies après sa sortie, ce film reste la norme par rapport à laquelle tous les autres films d’animation sont jugés. L’action, l’animation et la musique tiennent jusqu’à ce jour, et la voir en pleine gloire sur grand écran est toujours le seul moyen de vraiment en faire l’expérience.

Akira présente également l’un des plans les plus emblématiques du cinéma : Kaneda qui s’arrête sur son vélo. C’est une séquence qui a été copiée et référencée dans d’innombrables films et émissions depuis.

Sans aucun doute, Akira n’est pas seulement le meilleur film d’animation de tous les temps, c’est l’un des plus grands films jamais réalisés, animés ou non.