Vous n’avez pas besoin d’une série complète ou d’un film pour raconter une histoire fascinante. Voici une liste de certains des meilleurs courts métrages d’anime de tous les temps.
Parfois, les histoires les plus enrichissantes et les plus intrigantes sont racontées dans des films d’animation bouchées. Ce sont ces courts métrages qui ont aidé à établir certains des plus grands talents de l’industrie de l’anime comme Makoto Shinkai et Yoh Yoshinari. Voici quelques-uns des meilleurs courts métrages d’anime qui ont reçu une reconnaissance mondiale pour leurs intrigues mémorables et leur flair artistique.
Little Witch Academia
Dans Little Witch Academia, Atsuko « Akko » Kagari, une jeune sorcière extravertie et joyeuse, rêve de devenir une sorcière comme Shiny Chariot, même si Shiny Chariot est méprisée par d’autres sorcières. Akko n’est pas la plus brillante en matière d’études de magie, mais quand un dragon est libéré de son sceau, elle prouve à tout le monde qu’elle est capable d’être une grande sorcière. Little Witch Academia était l’un des films parrainés par le projet de formation des jeunes animateurs en 2013, qui est un projet d’animation annuel financé par l’Agence japonaise pour les affaires culturelles. Rempli de bizarrerie et de charme, Little Witch Academia a été très apprécié dans le monde entier. En conséquence, Trigger a produit un film de suite plus long, Little Witch Academia: La parade enchantée, en 2015 et une série animée en 2017.
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Kakurenbo: cache-cache
Shuhei Morita Kakurenbo est centré sur un jeu pour enfants appelé «otokoyo», un jeu de cache-cache où les enfants portent des masques de renard et se cachent des démons. Dans une ville abandonnée et délabrée aux allures de Kowloon, sept enfants jouent au jeu de «otokoyo». Pour gagner, un enfant doit atteindre le centre de la ville où se trouve la tour de batterie ou bien se faire attraper par les démons. Morita transforme le jeu de cache-cache d’un enfant innocent en un jeu de survie «vie ou mort» et crée une ambiance troublante à travers les illustrations sombres et inquiétantes de la ville et de la musique suspensive.
Soupe de chat
Soupe de chat est un court-métrage expérimental basé sur le manga de Nekojiru. Nyatta, un chaton anthropomorphe, se rend aux enfers pour récupérer l’autre moitié de l’âme de sa sœur aînée, Nyāko. L’histoire est racontée de manière surréaliste, où les scènes se mêlent à la notion de vie et de mort en coupant et en cousant des animaux vivants. Un film étrange et morbide, avec une animation du grand Masaaki Yuasa, Soupe de chat a remporté le prix Excellent (Division Animation) au Japan Media Arts Festival 2001 et le Silver Award for Animation à l’Exposition 2003 du court métrage et de la vidéo à New York.
Dans la forêt de la lumière des lucioles
Basé sur un manga shojo one-shot de Yuki Midorikawa, jedans la forêt de lumière des lucioles est une histoire d’amour surnaturelle entre une fille humaine nommée Hotaru Takegawa et un esprit de la forêt nommé Gin. Quand elle avait six ans, Hotaru se perd dans la forêt et est ramenée chez elle par Gin, qui l’informe qu’il ne peut pas être touché par un humain ou bien il disparaîtra. Hotaru continue de rendre visite à Gin pendant ses vacances d’été, renforçant leur amitié et leur amour l’un pour l’autre, mais augmentant également les barrières insurmontables dans leur relation. Midorikawa raconte un récit d’amour malheureux avec une telle tendresse et simplicité, tout en montrant la beauté de la mythologie et du folklore japonais. Ce film a remporté le prix du film d’animation lors de la 66e édition des Mainichi Film Awards.
Le jardin des mots
Chez Makoto Shinkai Le jardin des mots, Takao Akizuki, un cordonnier en herbe, saute les cours pour passer du temps à dessiner des chaussures à Shinjuku Gyo-en un jour de pluie. Au parc, il rencontre une femme nommée Yukari Yukino, professeur de littérature à son lycée et victime d’intimidation et de potins, mangeant du chocolat et buvant de la bière. Les deux commencent à socialiser quotidiennement au parc, ce qui fait que Takao a le béguin pour elle et lui promet de lui fabriquer une paire de chaussures. Shinkai est connu pour la précision de ses arrière-plans animés par rapport aux lieux japonais réels, ce qui est évident dans ce film à travers son encapsulation de la verdure et de la pluie d’été au parc national de Shinjuku Gyo-en. En outre, Shinkai est un expert dans l’intégration de métaphores et d’allusions subtiles, telles que les chaussures faites à la main de Takao et l’anthologie de poésie japonaise classique, le Man’yoshu– pour mieux décrire les relations amoureuses mélodramatiques entre ses personnages. Le jardin des mots a remporté le Kobe Theatrical Film Award en 2013.
La Maison en Petits Cubes
La Maison en Petits Cubes, un court métrage créé par Kunio Katō, raconte l’histoire d’un vieil homme veuf qui a accidentellement laissé tomber sa pipe préférée dans l’eau et ainsi, il nage à travers les nombreux étages de sa maison immergée dans l’eau pour la trouver. Tout en cherchant sa pipe, il fait un voyage dans le passé, revivant certains de ses souvenirs préférés avant que sa maison ne soit inondée. Katō crée une atmosphère intemporelle et réfléchie avec les images animées aquarellées, faisant ressortir le message thématique de valorisation de la vie humaine avec ses moments mélancoliques et euphoriques. La Maison en Petits Cubes a remporté plusieurs prix, dont l’Oscar du meilleur court métrage d’animation à la 81e cérémonie des Oscars.
Abri
En collaboration avec A-1 Pictures et Crunchyroll, Porter Robinson a créé cette vidéo musicale touchante et artistique pour sa chanson «Shelter» et celle de Madeon. Rin vit dans une simulation virtuelle, passant son temps à dessiner sur sa tablette et à utiliser son art pour créer de nouveaux environnements dans la simulation. Sa réalité est perturbée lorsque des images d’elle et de son père passant du temps ensemble inondent soudainement son monde virtuel. Dans ces souvenirs, Rin voit son père construire une nacelle d’hibernation pour envoyer Rin dans l’espace après que des clips de nouvelles ont révélé qu’un astéroïde se dirige vers la Terre. Le père de Rin a effacé sa mémoire et a programmé la simulation pour recréer ses souvenirs d’enfance lorsqu’elle est plus âgée, avec une lettre pour expliquer ses actions. «Shelter» présente le dernier souhait d’un père pour sa fille de continuer à vivre dans l’espoir d’un avenir radieux. Les belles images scéniques de la nature et de l’espace capturent les nuances de la chanson sur la protection et la vraie signification d’un «chez-soi».
