La catégorie Meilleur long métrage d’animation aux Oscars a snobé de nombreux films d’animation – mais lesquels méritaient réellement d’être considérés?
Les Oscars sont connus pour snober certains films absolument incroyables dans tous les genres, mais les films d’animation ont tendance à être particulièrement négligés dans la catégorie Meilleur long métrage d’animation. Le Studio Ghibli a géré plusieurs nominations et une victoire bien méritée pour Enlevée comme par enchantement, mais sinon, un seul long métrage d’anime a été nominé – Mamoru Hosoda’s Mirai en 2018. Jetons un coup d’œil aux cinq pires snubs d’Oscar pour les films d’animation.
Parrains de Tokyo
Soumis et snobé en 2003, Madhouse’s Parrains de Tokyo est un chef-d’œuvre absolu. Il se concentre sur trois personnes en situation d’itinérance qui trouvent un bébé seul le soir du Nouvel An. C’est un film étonnamment brut sur la nature de la gentillesse humaine et les miracles de la coïncidence. Bien que ce film ne soit pas du Studio Ghibli, il capture le même niveau de profondeur et de qualité thématiques.
Réalisé par Satoshi Kon, ce film suit une tendance dans la représentation du film d’animation d’une famille. Plutôt que ce visuel parfait et pittoresque des familles autour des vacances, Parrains de Tokyo présente un côté sombre des relations familiales. En ayant plusieurs personnages avec une vie de famille dysfonctionnelle, le film met en évidence la vraie nature des familles et les conflits qui surgissent naturellement. Parrains de Tokyo est un excellent film qui méritait au moins une nomination.
Actrice du millénaire
Un autre film de Satoshi Kon et Madhouse Productions, Actrice du millénaire a également été soumis et snobé en 2003. C’est une histoire incroyablement riche sur une actrice vieillissante qui mène une interview sur sa carrière et sa vie passées. La structure du film est constituée d’histoires dans des histoires, alors que la protagoniste, Chiyoko Fujiwara, revit son passé à travers l’interview. C’est une structure appropriée pour un film complexe et stimulant sur l’amour, la mémoire et le cinéma.
En regardant les nominés réels de 2003, Le monde de nemo et Les triplés de Belleville étaient tous les deux dignes de prétendre, mais il est consternant que les deux films de Kon aient été snobés en faveur de la formule tout à fait formelle et banale de Disney Frère Ours. Le fait qu’il ait été nominé sur les deux films Kon montre à quel point les Oscars par défaut nomment les films Disney.
Guerres d’été
Une autre production de Madhouse (voir encore un modèle?), Guerres d’été a été soumis et snobé en 2010. Réalisé par Mamoru Hosoda, Guerres d’été est un film de science-fiction stylisé sur un monde de réalité virtuelle simulé par ordinateur appelé Oz et l’un de ses modérateurs à temps partiel, Kenji Koiso. Kenji se retrouve bientôt dans le combat de sa vie alors qu’Oz se fait pirater et qu’il est encadré pour cela. La conception d’Oz est extrêmement détaillée et visuellement époustouflante, et l’histoire combine intelligemment des concepts de drame familial et de science-fiction dans une histoire originale gagnante.
Guerres d’été« La campagne pour les Oscars a été difficile en raison du manque de soumissions en 2010 qui a limité le meilleur long métrage d’animation à seulement trois nominés. Tous les deux Comment entraîner son dragon et Toy Story 3 étaient des verrous évidents et L’illusioniste eu le battage médiatique critique pour prendre la troisième place. Bien que Guerres d’été méritait une nomination (sinon la victoire), il était confronté à un obstacle difficile à surmonter.
Le garçon et la bête
Soumis et snobés en 2015, Mamoru Hosoda’s Le garçon et la bête était un film qui méritait définitivement une nomination aux Oscars. Il combinait les éléments de l’anime shonen avec une charmante dynamique père / fils traversant les frontières des espèces. Après la perte de sa mère, le jeune Ren décide de devenir le disciple de Kumatetsu, une bête qui est sur le point d’hériter du titre de grand maître dans le royaume des bêtes. L’intrigue suit leur relation à mesure qu’elle grandit et fait face à des défis, y compris des rencontres avec son vrai père. Malgré la prémisse apparemment enfantine, c’est un film assez puissant avec de nombreuses couches.
En plus de l’histoire, l’animation est excellente, surtout dans les scènes de combat. Avec sa combinaison d’excellente forme et de contenu, il méritait absolument une nomination aux Oscars. Malheureusement, le seul anime à être nominé cette année-là était celui de Ghibli Quand Marnie était là. À l’envers était un gagnant extrêmement méritant, mais Le garçon et la bête méritait un nom.
votre nom
votre nom a battu des records au box-office au Japon et a fait du réalisateur Makoto Shinkai un nom connu. Il suit deux protagonistes, Mitsuha et Taki, qui finissent par changer de corps et apprennent ainsi à se connaître à un niveau plus intime. Cette intrigue de comédie romantique se transforme à la fois en un briseur de cœur et en une aventure palpitante une fois qu’il est temps pour Taki de sauver Mitsuha d’une catastrophe naturelle.
votre nom a été soumis aux Oscars en 2016 mais n’a pas été nominé. Le fait que le film n’ait reçu aucune sortie en salles en Amérique avant la cérémonie des Oscars a probablement nui à ses chances. La liste des nominés était solide: Moana, Kubo et les deux cordes, Ma vie de courgette, la coproduction du Studio Ghibli La tortue rouge et le gagnant ultime Zootopie. Alors que ces films vont de bons à excellents, votre nom était vraiment quelque chose de spécial.
Espérons que maintenant que la popularité de l’anime est à la hausse et que Hosoda Mirai a brisé la barrière des nominations d’anime non-Ghibli, plus de films d’anime seront soumis et nominés pour les Oscars, compte tenu de la haute qualité d’une grande partie de la production de l’industrie de l’animation japonaise.
