L’animateur de radio professionnel est assis debout sur sa chaise de bureau. Il incline la tête sur le côté, et il fronce les sourcils sous un faux choc. «Il y a des putes dans cette maison», bêla-t-il, sa voix adénoïde coupant l’air. « Il y en a putes dans cette maison. » Il lit quelques paroles de chansons en remplaçant «p-word» par «pussy». Il utilise beaucoup le mot «vulgaire». Il dit: «Alors, les gars, c’est pour cela que les féministes se sont battues.» Il fume avec raideur et théâtralité. Il se transforme en un mème instantané.
L’animateur de radio professionnel-connard probablement signifiait se transformer en mème. Après tout, c’est ainsi que les animateurs de radio professionnels se frayent un chemin dans les conversations culturelles en 2020. Mais en consolidant son statut de mème, l’animateur de radio professionnel-asshole a également fait quelque chose de flagrant: Cardi B et Megan Thee Stallion ont gagné. Ces jours-ci, les droitiers ont pour la plupart renoncé à se présenter comme des avatars d’une honnêteté morale. Ce sont eux qui crient constamment à la liberté d’expression chaque fois qu’ils sont évalués sur Twitter. Mais Cardi et Megan ont fait une chanson si méchante et si incontournable sur Internet qu’au moins quelques personnalités de droite de premier plan sont retournées au moule moral qu’elles avaient essayé d’abandonner.
La chanson en question est «WAP», la nouvelle piste délicieusement sale qui semble conçue sur mesure pour faire ses débuts au sommet Panneau d’affichage Hot 100 la semaine prochaine. «WAP», comme vous le savez sans doute déjà, signifie «Wet Ass Pussy». Ce n’est pas un nouveau sujet, pour Cardi ou Megan ou la musique populaire en général. Les musiciennes noires célèbrent la sexualité des femmes noires dans la chanson depuis l’avènement de la technologie d’enregistrement, et «WAP» existe dans une longue lignée de musique rap sciemment sale. Mais il y a toujours une charge pour «WAP» – à la fois pour Cardi et Megan, leur diction aussi claire que leurs intentions, apportant une touche théâtrale exagérée à leur discours sexuel. Cardi: « Pas un serpent jarretière, j’ai besoin d’un cobra royal / Avec un crochet dedans, j’espère qu’il se penche. » Megan: « Si ça ne colle pas, alors il ne peut pas frapper / Tu ne peux pas blesser mes sentiments, mais j’aime la douleur. » C’est effronté.
«Il y a des putes dans cette maison», cela vaut la peine de le mentionner, ce n’est pas un lyrique. C’est un échantillon. Les producteurs Ayo & Keyz ont construit « WAP » sur les os de « Whores In This House », un morceau house de 1992 crédité à Frank Ski, l’actuelle personnalité de la radio d’Atlanta. Au début des années 90, Frank Ski était DJ à la radio à Baltimore, et il a joué un rôle dans la naissance de la musique de club de Baltimore, la musique de danse noire dépouillée et déchirante axée sur le breakbeat qui reste l’une des plus grandes cultures culturelles de ma ville natale. exportations. Un an plus tôt, Ski faisait partie du groupe 2 Hyped Brothers & A Dog, dont le single «Doo Doo Brown», échantillonné par 2 Live Crew, avait l’habitude d’aller de à mes danses de collège.
« Whores In This House » est un single que Ski a sorti sur Deco Records, l’indie local qu’il a co-fondé. La voix sur la chanson – « Il y a des putes dans cette maison! » – appartient à Al «T» McLaran, le producteur non crédité qui a fait presque tout sur la piste. McLaran, un ancien militaire de l’armée, avait appelé le refrain dans une version blague sale d’une cadence de camp d’entraînement. (Mon ami et collègue Al Shipley a rencontré McLaran dans cette fascinante histoire de vautour. McLaran n’est pas crédité sur «WAP», et il aimerait beaucoup être payé.) «Whores In This House» a été beaucoup échantillonné et interpolé de fois au fil des ans – Juicy J en 1994, Joe Budden en 2003, le Pack en 2009, Lil Wayne en 2018. Cela n’a jamais sonné aussi énorme que sur «WAP».
«WAP» prend le refrain de McLaran et en construit un gros battement puant, le ralentissant et l’étirant, donnant à Cardi et Megan une marge de manœuvre. En tant que rappeurs, Cardi et Megan sont à la fois précis et joyeux dans leur raunch. Tous deux ont toujours eu du plaisir à parler de sexe, se réjouissant de leur capacité à utiliser les hommes pour de l’argent et de la satisfaction. Les deux ont trouvé un énorme succès en faisant du sexe une grande partie de leur personnalité. Lorsque Cardi parle du temps qu’elle a passé en tant que strip-teaseuse, il n’y a pas de honte à cela, et la joie qu’elle prend dans sa propre sexy va bien au-delà de la titillation du regard masculin. Quand je suis allé à un spectacle d’aréna Cardi il y a un an, la foule était majoritairement féminine.
Cardi et Megan sont des rappeurs très différents qui représentent des traditions de rap régionales très différentes. Une partie du plaisir de «WAP» est d’entendre leurs voix rebondir les unes sur les autres – le husky Houston de Megan carénant dans le klaxon nasal new-yorkais de Cardi, Cardi se précipitant pour suivre le flux athlétique de Megan. Et une partie du plaisir est d’entendre ces deux femmes, qui pourraient facilement être considérées comme des concurrentes, s’enfermer et unir leurs forces. C’est le premier single de Cardi en plus d’un an, et c’est le premier de Megan depuis qu’elle a été abattue en dehors d’une soirée hollywoodienne le mois dernier. Mais les deux semblent être au sommet de leurs pouvoirs. Il n’y a pas de vulnérabilité sur «WAP».
La vidéo du réalisateur Colin Tilley reprend l’idée de super-héros sexuel de la chanson et la pousse de manière délirante au-dessus. Avant même que la chanson ne commence, Tilley nous montre l’image carrément sale de l’eau qui coule sous la porte du manoir de dessin animé où tout se passe. Le clip a toute la verve visuelle des vidéos Busta Rhymes / Hype Williams de la fin des années 90, devenant fou avec des décors CGI et de couleur bonbon, de gros animaux dangereux et des costumes totalement absurdes. Certaines scènes du clip – salle des machines violette et verte du Dr Seuss, les tigres de Sibérie, la pause de danse normande – vont directement dans le panthéon. D’autres, comme le caméo de Kylie Jenner, provoquent déjà des combats sur Twitter, ce qui était probablement l’intention. Dans un été qui a été désespérément dépourvu de spectacle qui a plu à la foule, la vidéo «WAP» est ce qui se rapproche le plus d’un nouveau Avengers film.
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Pour des raisons que je ne comprends pas, la vidéo «WAP» utilise le montage radio de la chanson, pas la version explicite. D’une manière ou d’une autre, cela ne fait que rendre le tout plus sale. Après tout, «humide et jaillissant» est une expression physique plus tactile que «chatte mouillée au cul». Et quand nous entendons des bips plutôt que des mots réels, nous devons imaginer ce que disent les rappeurs. La réplique de Cardi sur «Je veux que vous touchiez cette petite chose balançante qui se balance au fond de ma gorge» semble définitivement plus intense quand nous pouvons à peine entendre ce qu’elle dit.
«WAP», c’est savoir la provocation. Cardi et Megan ont compris qu’ils allaient inciter à des tut-tut et des secousses de tête généralisés; c’est pourquoi ils ont fait la chanson comme ils l’ont fait. Ils savaient que les gens considéreraient le succès de la chanson comme un signe de l’apocalypse; ils ont paniqué de cette façon exprès. À ce stade, on a l’impression que nous sommes sur notre cinquième ou sixième vague de discours «WAP» en ligne. Si vous passez trop de temps sur les réseaux sociaux, alors «WAP», une chanson vieille de cinq jours, semble déjà exister. «WAP» fait désormais partie de la culture. Vous, et les animateurs de radio professionnels du monde entier, vous en occupez.
FURIOUS FIVE
1. Backxwash – « Psalms 23 » (Feat. Camp Blood) À un moment donné, je devrai probablement écrire toute une chronique sur Backxwash, la rappeuse transgenre montréalaise déchiquetée et expérimentale qui livre ses paroles dans un hurlement impérieux sur des échantillons de métal croquants. En ce moment, je vais juste dire que Backxwash est nouveau Stigmates EP slaps et que « Psalms 23 », une collaboration avec le groupe de rap industriel de Boston Camp Blood, est le morceau qui me dérange le plus.
2. Young Dolph – «Death Row» Dolph se compare aux dieux sacrés du rap de la côte ouest sur le genre de ligne de basse que n’importe lequel d’entre eux aurait été heureux d’avoir. Mais dans son grognement dur, il n’a jamais sonné plus Memphis: « Tu as l’air bien mais ton bébé papa s’est cassé, salope / Dans le piège, ils m’aiment comme le pape, salope. »
3. Armani Caesar – «Simply Done» (Feat. Benny The Butcher) Dans son premier grand single, la nouvelle filiale de Griselda à Buffalo obtient à la fois un couplet de Benny The Butcher en feu et un battement de cou-snap vintage de DJ Premier – deux choses qui pourraient totalement éclipser la plupart des rappeurs non encore établis. Mais César est toujours dur, et elle garde toujours le contrôle.
4. Baby Jungle – «The Purge (Remix)» (Feat. Lil Keed) Il était une fois, un tank dans une vidéo de rap était un symbole de suprématie exagérée. Aujourd’hui, un tank dans une vidéo de rap est un symbole de survie dans l’apocalypse à venir. C’est toujours cool. (Bonne chanson aussi.)
5. Sada Baby – «Chief Keef» Maintenant, je veux que le chef Keef fasse une chanson intitulée «Sada Baby».
