Avec l’action en direct de Netflix Cowboy Bebop braquant les projecteurs sur la série animée phare, beaucoup découvrent pour la première fois l’opéra spatial néo-noir alimenté par le jazz de Shinichiro Watanabe. Les aventures de Spike Spiegal et de son équipe de chasseurs de primes sont restées en tête des listes des meilleurs anime depuis la diffusion originale de la série, et son style et ses thèmes ont été incroyablement influents.
Après avoir si longtemps salué la série, les nouveaux fans pourraient être à la recherche de quelque chose pour combler le Be-bopen forme de trou dans leur cœur. Et bien que l’anime ne ressemble à rien d’autre, il existe des séries dont les thèmes, les personnages ou les paramètres résonnent souvent avec Be-bop Ventilateurs.
Samouraï Champloo
Samouraï Champloo est probablement l’anime le plus souvent recommandé à ceux qui recherchent quelque chose comme Be-bop, ce qui, étant donné qu’ils partagent un créateur, est tout à fait justifié. De plusieurs façons, Champloo est vraiment l’anime le plus similaire à Be-bop, avec le style personnel fort de Watanabe qui brille à travers les deux séries.
Comme Be-bop, Champloo présente un cadre défini qui est fortement influencé par la musique (Edo Japon à saveur hip-hop au lieu de jazz spatial) et centre un trio de personnages bien développés et attachants. Watanabe explore également des thèmes similaires dans Champloo à travers une lentille très différente, offrant une expérience qui rappelle Be-bop tout en étant complètement unique.
Trigoun
Trigoun est un autre choix évident pour Be-bop fans, étant un western spatial mettant en vedette un personnage principal « criminel » et ses diverses escapades dans une série épisodique axée sur les personnages. Cependant, bien qu’ils partagent des similitudes au niveau de la surface, Trigounle ton et les caractères de s sont si bien à lui qu’il se démarque facilement des Bebop, se penchant beaucoup plus vers la comédie du chat et de la souris avec un accent plus prononcé sur l’aspect occidental que Cowboy Bebopl’approche fortement influencée par le noir.
TrigounL’attrait de s réside dans son personnage principal, Vash the Stampede, qui est vraiment amusant et attachant tout en menant d’excellentes scènes d’action centrées sur les armes à feu. Sa croissance d’un criminel semi-sérieux à un anti-héros confronté à des dilemmes moraux complexes semble naturelle et engageante, guidant la série d’un simple divertissement de cow-boy à une exploration intéressante de la justice.
L’aventure bizarre de JoJo : les croisés de la poussière d’étoile
Une autre série classique, aucune des L’aventure bizarre de JoJoles cinq parties actuellement animées (avec la sixième partie: Océan de pierre qui sortira sur Netflix en décembre) devrait être ignoré. Cependant, Croisés de la poussière d’étoile, la deuxième JJBA arc narratif, pourrait particulièrement plaire Be-bop Ventilateurs. Ressemblant à un road movie, Croisés de la poussière d’étoile est une histoire d’aventure sur un petit groupe de personnages voyageant ensemble dans un voyage pour vaincre le méchant emblématique de l’anime Dio.
L’accent mis sur les relations entre les personnages au cours de ce voyage et les thèmes de la rédemption et de la vengeance font certainement écho à certains de Be-bop, mais Croisés de la poussière d’étoile a également une influence occidentale distincte. Ceux qui recherchent une approche plus bourrée d’action et exagérée du bebop les drames de niche influencés par l’Occident qui ne se déroulent pas dans le genre de l’Ouest américain pourraient trouver JJBA être parfait pour eux. Et, plus important encore, cet anime a également un petit chien comme personnage principal.
Noir
Noir est surtout connu pour avoir défini le genre des « filles avec des armes à feu », centrée sur deux assassins essayant de découvrir les mystères de leur passé tout en acceptant des primes. Be-bop les fans apprécieront l’équilibre entre des séquences d’action fluides, une narration épisodique et une intrigue complexe et émotionnelle lentement révélée. Noir explore également bon nombre des mêmes thèmes d’identité et de moralité, bien que son approche beaucoup plus sérieuse puisse ne pas plaire à certains.
Comme Be-bop, Noir’La bande-son est l’une de ses plus grandes forces, et sa musique fait partie intégrante de l’atmosphère bien ficelée de la série. La bande originale est particulièrement remarquable pour être l’une des premières créées par le célèbre compositeur d’anime Yuki Kajiura (connu pour Puella Magi Madoka Magica, Art de l’épée en ligne, et Tueur de démons), et cela seul en vaut la peine.
Ergo Proxy
Pour ceux qui recherchent une série qui se penche davantage sur l’aspect néo-noir de Be-bop, Ergo Proxy vaut le détour. Un thriller psychologique cyberpunk élégant, Ergo Proxy emballe son intrigue complexe et fortement existentielle dans une crasse dystopique et une narration expérimentale. Alors que la série pose beaucoup plus de questions qu’elle ne peut en répondre, les questions elles-mêmes (et la manière dont elles sont posées) conviennent mieux au traitement philosophique de la série, présentant ce genre d’interrogations thématiques dans le cadre d’un processus continu plutôt que d’un voyage avec un destination.
La direction artistique et les designs en Ergo Proxy méritent également d’être soulignés, présentant des monstres passionnants et grotesques et des paysages et des créations cyberpunk inventifs. Les fans de Faye ne devraient pas manquer Re-l, une héroïne cyberpunk remarquable avec des thèmes similaires d’identité et de mémoire, ou l’inimitable et adorable Pino, qui est sans aucun doute la meilleure partie de l’ensemble de la série.
Lupin III Partie IV
Lupin III est une franchise d’anime classique qui tourne autour des singeries du voleur de gentlemen Arsene Lupin III et de ses amis et ennemis. LupinLes épisodes et les intrigues de s impliquent souvent de gros cambriolages ou contre avec toute l’action et le mystère qui les accompagnent, mais le point culminant de la série a toujours été les personnages. Lupin est une série incroyablement influente et a été l’une des plus grandes inspirations pour Be-bop, qui a pris un objectif néo-noir plus sérieux pour de Lupin structure.
Lupin III Partie IV est la série animée de 2015 et fournit un point d’entrée facile à la franchise de longue date, ne nécessitant aucun préalable Lupin connaissance. Partie IVle ton et la structure de est également plus similaire à du bebop que les séries précédentes, équilibrer le sérieux et l’idiot tout en travaillant dans une intrigue globale intéressante et émotionnelle.
Le grand prétendant
Une nouvelle série Netflix, Le grand prétendant est une comédie policière amusante qui suit un malheureux escroc amateur qui s’est engagé dans des plans (et des mystères) beaucoup plus importants après s’être accidentellement associé à un professionnel. Alors que le divertissement de regarder comment les personnages gèrent les situations dans lesquelles ils se trouvent est une raison suffisante pour regarder, Prétendant révèle une profondeur surprenante au fur et à mesure de sa progression, renforcée par des personnages attachants sans effort.
Le style de l’anime est particulièrement intéressant à noter, une excellente direction artistique mettant en évidence une animation fluide et haute en couleurs qui complète parfaitement les singeries criminelles au rythme rapide. Prétendant a clairement pris l’influence de Be-bop mais son hommage est bien exécuté, s’inspirant tout en créant quelque chose d’entièrement propre.
Plus foncé que le noir
Créé par l’un des du bebop artistes de storyboard, Plus foncé que le noir se sent un peu comme un cousin de Be-bop. Il se concentre également sur des personnages imparfaits ou moralement gris et la narration épisodique, bien que Plus foncé que le noir est surnaturel plutôt que de science-fiction et suit un format d’arc strict en deux épisodes. Ce format permet Plus foncé que le noir se déplacer facilement entre les personnages et les histoires, offrant une vue plus complète et multiforme de son monde.
Le cadre, une version de la Terre où une porte du paradis et de l’enfer a engendré et a accordé aux gens des capacités surnaturelles, est une force particulière de la série. La construction du monde est bien faite et intéressante, fournissant une base solide pour Plus sombre que celle de Black exploration de la justice et de la responsabilité à jouer. Couplé à la force de l’écriture des personnages, Plus foncé que le noir est une excellente version surnaturelle du genre thriller policier.
Monstre
Monstre prend tout Bebop’s l’angoisse existentielle et les questions de moralité et la font monter jusqu’à dix, résultant en un examen brutal de certains des aspects les plus inconfortables de la nature humaine. Monstre suit le Dr Kenzou Tenma alors qu’il fait face au résultat du choix de sauver la vie d’un jeune garçon au lieu du maire de sa ville, en particulier son incroyable sentiment de culpabilité et de respectabilité lorsque ce garçon grandit pour devenir un tueur en série.
Monstre est, en termes simples, un jeu du chat et de la souris entre le médecin et son « monstre », mais l’écriture incroyable de la série étend cela en un thriller psychologique captivant, équilibrant action éprouvante pour les nerfs, horreur authentique et questionnement philosophique austère. L’atmosphère bien exécutée complète le suspense constant et la profondeur des personnages rend Monstres les pires moments ont frappé d’autant plus fort.
Michiko & Hatchin
S’il y a une série qui peut correspondre Be-bop pour le style, c’est Michiko & Hatchin. Après Michiko, un condamné en fuite, et Hatchin en fuite alors qu’ils fuient leur dangereuse ville désertique à moto, la série équilibre son animation flashy et élégante avec une histoire profondément émouvante examinant les abus, la pauvreté, la violence et l’oppression systémiques. Mais, plus que cela, c’est l’histoire de Michiko et Hatchin, dont le développement tout au long de la série révèle une profondeur impressionnante d’écriture de personnage.
Comme Be-bop, la musique joue un rôle essentiel dans la définition du ton de la série, aussi importante que l’art pour créer des scènes de poursuite palpitantes ou des moments de caractère doux. Sans sa bande son, Michiko & Hatchin manquerait une partie très fondamentale de lui-même, et l’interaction entre l’art, l’écriture et la musique en fait une expérience d’anime à ne pas manquer.
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