Uramichi est un homme cynique de 31 ans, avec une obsession pour la forme physique et n’a pas de filtre quand il s’agit de faire courir sa bouche avec toute pensée déprimante qu’il se trouve avoir. C’est aussi la dernière personne à qui on s’attend à être le présentateur d’un programme pour enfants populaire: Avec maman. Son honnêteté brutale et son charisme à l’écran font de lui un succès, mais qu’en est-il des enfants hyper-enfants, des coupes budgétaires et des réalisateurs inattentifs, en plus de son exercice régulier, quand peut-il trouver le temps de dormir ou de prendre du temps pour cela matière?

J’ai été instantanément attiré par ce manga de la prémisse. Je n’avais jamais entendu parler du manga Web populaire auparavant, et la nouvelle de son adaptation anime a évidemment aidé Kodansha à vraiment pousser cette série pour les nouveaux arrivants. Mais la raison pour laquelle j’étais particulièrement intéressé était que je travaillais moi-même dans la télévision pour enfants. Certes, la plupart de mon expérience vient du côté post-production, mais j’ai travaillé avec des présentateurs (enfants et adultes) et filmé à la fois sur le terrain et en studio dans le passé, et des histoires se déroulant dans ou autour de la production télévisuelle, en particulier. les téléviseurs pour enfants, sont très rares. Donc, j’étais heureux non seulement de trouver une série de mangas principalement sur une émission pour enfants, mais aussi pour qu’elle soit précise de plusieurs manières. Il est vrai qu’il n’y a pas deux programmes créés de la même manière, et il y aura évidemment des différences entre les productions britanniques et japonaises, mais je peux vous dire de première main que certaines des choses les plus bizarres qui se produisent dans le livre, que vous pensez pourraient l’être aussi. idiot de se produire dans la vraie vie… ils sont absolument arrivés. Oui, il est très courant de travailler sur des articles de Noël au milieu du printemps / été et vice versa. Oui, les budgets pour les accessoires et les costumes sont souvent minuscules et les membres du personnel doivent souvent se débrouiller et enfiler des costumes stupides pour un bâillon rapide, et oui, cela ressemble parfois à un travail ingrat, mais cela en vaut vraiment la peine.

Mais la comédie fonctionne-t-elle dans cette série si vous n’avez rien de cette prescience ou de cette expérience? Heureusement, c’est le cas; tout l’attrait de ce manga est le contraste saisissant entre la nature légère, optimiste et pétillante de la programmation pour enfants et la nature dépressive et cynique des acteurs eux-mêmes. Un peu comme l’original Web ‘Ne me serre pas, j’ai peur‘mais avec un côté plus comique et pessimiste, plutôt qu’une valeur d’horreur ou de choc. Il y a tellement de moments de rire aux éclats où Uramichi interagit avec le public et donne des conseils de vie qui commencent par son masque de présentateur jeune et heureux, seulement pour que le panneau suivant soit son vrai visage avec des ombres sous les yeux et son expression pleine d’espoir perdu. C’est le coup de fouet et le dialogue pointu qui fourniront beaucoup de contenu digne d’un mème une fois l’anime sorti. Il y a aussi plusieurs blagues sur le quatrième mur, des chansons fantastiques (avec les paroles complètes fournies à la fin des chapitres, heureusement) et des blagues aux frais de la grande distribution. La dynamique entre les acteurs, et éventuellement l’équipe derrière la caméra, est très distincte du premier volume; De l’employé de merchandising suspendu Hanbei Kikaku, à Iketeru Daga à l’esprit aérien mais sale, il y a un flux naturel dans leurs présentations et leurs interactions qui donne vraiment l’impression de travailler ensemble depuis longtemps. Cependant, toutes les politiques en studio ne seront pas étrangères aux non-lecteurs de la télévision, car je suis sûr que nous avons tous eu des patrons qui s’attendaient à ce que nous travaillions tard dans un court délai, et ont donné des commentaires sur le travail qui n’étaient pas utiles ou complètement sans rapport avec ce que vous faisiez réellement.

Comme il s’agit d’un manga comique, il n’y a pas d’intrigue en cours, bien qu’il y ait quelques chapitres qui sont clairement placés les uns après les autres (comme les voyages d’affaires, par exemple), mais la plupart d’entre eux sont des histoires autonomes. Le punchline / blague pour chaque chapitre est bien mis en place et livré, mais dans le deuxième volume anglais, le manga semble essayer de donner à notre avance, Uramichi, un arc de personnage, avec des résultats mitigés. Parce que la plupart des chapitres sont déconnectés et se terminent souvent sur le statu quo déjà établi, le développement du lead donne l’impression d’un pied dans la porte, mais est immédiatement retiré. En outre, il y a plusieurs chapitres qui se déroulent pendant les jours d’université d’Uramichi qui montrent comment il a rencontré la plupart des acteurs pour la première fois, et bien que le premier chapitre soit bien mis en place, les chapitres de la suite sont mal placés et sans avertissement. Enfin, il existe quelques scénarios assez répétitifs, les interactions de Tobikichi et Mitsuo (dans et hors des costumes) devenant particulièrement ennuyeuses à la fin du deuxième livre.

J’ai été très surpris de voir que le mangaka, Gaku Kuze, n’a jamais travaillé que sur ce manga (plus la prochaine adaptation d’anime) et rien d’autre, car l’œuvre d’art est stellaire. Les personnages sont magnifiquement détaillés, le décor du studio et les coulisses donnent vie à chaque panneau, et le saut entre les faux sourires et les vrais froncements de sourcils du personnage est parfaitement illustré. J’adore aussi la différence d’humeur déprimée qu’il donne à la distribution, par exemple lorsque Hanbei Kikaku susmentionné commence à avoir une dépression, son visage et son art ressemblent à quelque chose d’un manga d’horreur, ce qui donne vraiment à ses cris un avantage qui fait la réaction du casting à son égard est d’autant plus authentique.

La traduction est assurée par Matt Treyvaud et il a eu du pain sur la planche pour lui sur celui-ci; non seulement en s’assurant de traduire la comédie pour qu’elle fonctionne dans une toute nouvelle langue, mais aussi les paroles des multiples chansons doivent tenir dans les bulles, et il y a une tonne de jeux de mots / références culinaires / culturels japonais parsemés dans les notes de traduction à la fin de chaque livre prend plusieurs pages pour les expliquer tous en détail. Malgré les obstacles, cependant, c’est une lecture très drôle et ça coule vraiment bien, alors bravo Matt.

Il est à noter que les deux livres sont des omnibus; ils contiennent chacun deux volumes des éditions japonaises originales, et jusqu’à présent, il n’y a que cinq livres japonais, donc dans ces volumes, vous possédez 90% de la série. Chaque volume contient également plusieurs pages couleur, mais malheureusement dans mon exemplaire du premier livre, la toute première page couleur est sortie de la reliure quelques heures après sa lecture, alors traitez les livres avec soin lors de la lecture.

Leçons de vie avec Uramichi Oniisan est une série très spirituelle et d’une netteté déprimante, qui a non seulement une grande distribution, mais aussi des illustrations très détaillées et un rythme sans faille pour offrir le rire parfaitement synchronisé sur chaque page. L’anime devrait faire ses débuts en juillet 2021, et j’ai très hâte de voir comment il prend vie dans l’animation, en particulier les chansons décalées créées pour l’émission dans l’univers.

Lisez un aperçu du premier chapitre sur Le site Web de Kodansha ici.