Le premier film du créateur d' »Evangelion » Hideaki Anno, « Gunbuster » commence par une prémisse assez simple : et si « Top Gun » mais avec des mechas spatiaux ? Le spectacle se déroule à une époque où les extraterrestres menacent de détruire l’humanité, et notre survie dépend d’une académie qui forme des adolescentes à piloter des mechas pour aller dans l’espace et frapper l’ennemi au visage. L’histoire se concentre sur Noriko alors qu’elle passe d’une étudiante arrogante mais inepte au meilleur espoir de l’humanité de gagner la guerre. « Gunbuster » est à bien des égards un prédécesseur de tout ce que ferait le studio Gainax, de « Evangelion » à « Gurren Lagann », avec le style de réalisation particulier d’Anno et son talent pour filmer la même scène sous une douzaine d’angles différents, les formes angulaires, les sacrifices héroïques , poses emblématiqueset une escalade rapide vers des menaces exagérées et mettant fin au monde, toutes présentes dans cet OVA en six épisodes.

Mais la vraie vedette de la série est la façon dont elle utilise la dilatation du temps pour explorer une histoire très chargée d’émotion sur le temps perdu et le sacrifice. Vous voyez, la plupart des moments émotionnels de la série tournent autour de l’utilisation de la dilatation du temps pour montrer la différence de temps entre ceux qui sont en première ligne et ceux qui restent sur Terre. Noriko voit d’anciens intimidateurs devenir des amis, des amis devenir des adultes et des adultes mourir, tout ce que Noriko vit comme quelques jours. Plutôt qu’un montage rapide clairement destiné à évoquer la dévastation émotionnelle de l’ouverture de « Up », Anno revient encore et encore sur cette idée pour soutenir les thèmes de sacrifice et de persévérance de la série.