La célèbre série d’anthologies « Star Wars : Visions » de Disney+ de Lucasfilm va au-delà de l’anime avec « Volume 2 ». Les neuf courts métrages de cette deuxième saison proposent une gamme plus large de styles et de techniques tout en mettant en valeur l’impact culturel de la franchise Star Wars à travers le monde.
« Nous avons cru en ce potentiel dès le début lorsque nous nous sommes étendus plus globalement », a déclaré le producteur exécutif James Waugh à IndieWire. «Nous pensions vraiment que nous pouvions montrer au monde une animation incroyable qui se fait là-bas et des voix culturelles incroyables de différents pays. Chacun de ces créateurs avait quelque chose à dire. Ils sont tellement maîtres de leur art. Et puis nous avons pu voir le plaisir de regarder toutes leurs différentes techniques et styles d’animation prendre vie dans « Star Wars » d’une manière que nous n’avions jamais vraiment expérimentée auparavant.
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Les studios exploités par les producteurs exécutifs Waugh, Jacqui Lopez et Josh Rimes incluent Aardman de Bristol, en Angleterre (« I am Your Mother »), Cartoon Saloon basé en Irlande (« Screecher’s Reach »), El Guiri de Madrid, en Espagne (« Sith « ), Studio La Cachette (« The Spy Dancer »), basé en France, Punkrobot du Chili (« In the Stars »), Studio Mir (« Journey to the Dark Head »), basé en Corée du Sud, 88 Pictures de Mumbai, Inde (« The Bandits of Golak »), et Triggerfish, basé en Afrique du Sud (« Aau’s Song »). La deuxième saison a été complétée par une collaboration entre la société japonaise D’Art Shtajio et Lucasfilm (« The Pit »).
Parmi les temps forts figurent « Screecher’s Reach » (2D), réalisé par le PDG de Cartoon Saloon, Paul Young (« Wolfwalkers »), sur une jeune fille à la recherche d’une évasion de sa maison de travail rurale qui se laisse séduire par l’attraction sombre d’une grotte hantée ; « Sith » (CG au look dessiné à la main), réalisé par Rodrigo Blaas d’El Guiri (« Trollhunters : Tales of Arcadia »), dans lequel une ancienne apprentie Sith trouve le bonheur en tant que peintre jusqu’au retour de son mentor ; « I Am Your Mother » (stop motion), réalisé par Magdalena Osinska d’Aardman (campagne « Share the Orange » Alzheimer’s UK Research), sur une mère et sa fille qui se chamaillent et qui rejoignent une course familiale ; et « In the Stars » (stop-motion/CG), réalisé par Gabriel Osorio de Punkrobot (le court métrage oscarisé « The Bear »), sur deux sœurs cachées qui se battent contre l’Empire.
Lorsque vous commencez à vous lancer dans des conceptions, juste pour le voir rendu dans un style de dessin animé – ou, bien sûr, tout Aardman – mais je me souviens avec Rodrigo, à quel point il était excité de concevoir un droïde dans « Star Wars », et il l’a animé lui-même avec deux yeux roulant et se levant comme un crabe », a déclaré Lopez. « Je me souviens avoir lu ce discours sur un peintre et nous avons dit: » Faisons-le. « »
Waugh se souvient que Blaas leur avait dit que « Sith » avait été inspiré par le fait que sa fille n’avait pas écouté ses conseils et avait décidé de suivre sa propre voie. « À partir de là, il a extrapolé toute cette idée sur la dualité et le besoin d’exprimer votre voix », a-t-il déclaré. « Et donc c’est une excellente métaphore, je pense, pour une expérience de vie, et comment vous pouvez étendre la Force à beaucoup de choses. »
Pour « Screecher’s Reach », Young a emprunté le conte folklorique irlandais Banshee avec un fantôme hurlant dans la grotte et l’a transformé en une œuvre « Star Wars » douce-amère sur le fait de laisser vos amis derrière vous pour poursuivre un nouveau destin. « Je me souviens de lui prenant ce mythe et repensant à » L’Empire contre-attaque « et à Luke entrant dans cette grotte de Dagobah et faisant face à Dark Vador », a déclaré Rimes. « C’est vraiment l’histoire d’une fille qui doit choisir la meilleure voie à suivre pour elle-même, même si ce n’est pas la bonne. »
L’attrait culturel de chaque court métrage « Stars Wars: Visions » s’est avéré être l’aspect le plus satisfaisant du « Volume 2 ». C’était intentionnel, car lorsqu’ils se sont approchés de chaque studio, ils ont demandé aux réalisateurs de se pencher fortement sur les mythes, les couleurs et les textures associés à leurs pays.
« Vous voyez cela avec Cartoon Saloon et l’histoire de Banshee, et ils l’ont présenté comme tel », a déclaré Waugh. « Et vous voyez cela dans la richesse de la Patagonie de l’histoire de Gabriel sur l’Empire prenant des terres et des ressources des espèces indigènes. Ou « The Spy Dancer » de Julien Chheng, où ils ont ramené la Résistance française de la Seconde Guerre mondiale et Madame Curie, qui espionnait les soldats allemands dans les cabarets. Ce Studio La Cachette vit et respire dans cet endroit chaque jour qu’il se sent un peu plus honnête.
Pendant ce temps, l’aspect comique de l’histoire mère-fille d’Aardman et de la course compétitive se déroulait dans un contexte oppressant très « Star Wars ». « Nous avions besoin de cette histoire merveilleuse », a déclaré Lopez. « C’est aussi l’une de ces choses qui correspond vraiment à la [personal]. Magda est née en Pologne et est arrivée au Royaume-Uni en se sentant comme un poisson hors de l’eau. Dans l’histoire, elle est gênée par sa mère mais apprend l’importance des choses que sa mère lui a données. Ainsi, l’artiste et l’histoire sont clairement imbriqués à bien des égards.
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