Les habitants de Castlevania

«Certaines des créatures s’inspirent des créatures existantes du jeu. que nous adaptons ensuite au style du spectacle et appliquons notre propre spin », explique Sam Deats, directeur créatif chez Powerhouse Animation Studios. «D’autres sont complètement originaux – nous avons tendance à commencer par ce que devraient être leurs capacités, en nous basant sur l’histoire, puis à nous inspirer de la nature et souvent du folklore qui est une sorte de tradition dans le Castlevania Jeux.”

Deats donne également un aperçu des défis créatifs et techniques rencontrés lors de la conception du casting principal. «Trevor était probablement le design le plus difficile du trio principal à rechercher. Ses premiers modèles étaient un peu plus jeunes et plus propres, mais ce n’est que lorsque j’ai pris une couche de sable et de crasse qu’il a commencé à prendre forme. Le design de Sypha en était un sur lequel j’ai atterri assez près depuis le début, et elle est si polyvalente avec sa magie qu’elle est un plaisir pour l’action de storyboard. Je suppose que le principal défi avec elle est d’essayer de ne pas la rendre trop maîtrisée.

«Alucard est l’un des personnages les plus difficiles à dessiner pour les animateurs, ce qui ne surprendra personne», déclare Deats. «J’ai dû faire beaucoup de corrections pour lui au fil des ans! Son design et son style de combat s’inspirent beaucoup des jeux, ce qui a toujours été amusant. Le design de Dracula devait être à la fois terrifiant et attachant, quelqu’un qui vous fait craindre pour votre vie tout en vous faisant tomber amoureux. Le cœur de l’histoire repose sur le sentiment du public pour un homme qui veut anéantir l’humanité.

Katie Silvia, qui a occupé le poste de superviseur de la conception des personnages pour la saison 3, explique ce qui était impliqué dans la production de certains des nouveaux ajouts à la distribution. «Pour Lenore, le plus grand défi était qu’elle était essentiellement mon test d’art, et j’allais à l’école à l’époque et je ne savais rien sur la conception de personnages, alors dans la panique, j’ai acheté des livres sur le sujet avec une livraison le lendemain. , j’ai beaucoup dessiné sur Post-its, puis à la fin j’ai juste suivi mon cœur et jeté beaucoup de formes et de choses que j’aime dessiner dans un seul dessin.

«Pour une réponse plus liée à la production», explique Silvia, «je voulais vraiment capturer les jolis yeux de biche chauds, grands et tombants qu’Ayami Kojima dessine sur certaines de ses filles. Pour Morana, je voulais qu’elle ait l’air vraiment hors du temps mais aussi royale. Les vampires portent une mode plus moderne que les humains Castlevania [Alucard invented the V-neck], il y a donc plus de place pour jouer avec les périodes vestimentaires. Morana est la plus ancienne, probablement vieille de plusieurs milliers d’années. Son châle est une chose de type kaunake qu’elle a soit conservée pendant des milliers d’années, soit adaptée de quelque chose d’autre pour rappeler des temps plus anciens, tandis que le haut de sa tenue est plus élisabéthain. Morana a un maquillage moderne parce qu’elle est une icône, et l’un des plus grands défis a été d’essayer de me maquiller les yeux moi-même à 2 heures du matin pour tester mes capacités.

«Pour Saint Germain, le gros problème était d’essayer de trouver comment adapter un personnage préexistant pour un spectacle où il a une fonction différente dans l’histoire», décrit Silvia. «Je l’ai mis plus solidement dans la période Tudor, comme s’il était quelques années plus avancé que le reste des gens en matière de vêtements, mais pas autant que les vampires. Je lui ai donné un doublet shakespearien parce que je pensais qu’il était un acteur jouant un rôle et parce qu’ils étaient sexy. Sa canne a en fait le même design grossier que l’épée qu’il porte dans l’art conceptuel. La chose vraiment difficile pour lui était qu’il était décrit comme portant des vêtements très fins qui étaient cassés et portés avec l’âge, mais c’est difficile à faire avec des couleurs plates car [to me] cela implique un élément de texture. Saint Germain a le pelage verdâtre parce que c’est un peu la couleur qu’un poil fin, riche et noir obtient quand il est au soleil depuis trop longtemps. Saint Germain garde sa chemise dégagée parce qu’il est vraiment fatigué et ne cherche pas à impressionner autant ces Lindenfeld que s’il était plus jeune.

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