Studio Bones est l’un des plus grands studios d’anime en activité aujourd’hui. Bien qu’il existe depuis moins de 25 ans, le studio – lancé par de nombreux membres du personnel derrière le classique Cowboy Bebop – a livré des adaptations bien-aimées telles que Fullmetal Alchemist (les deux versions !), Mob Psycho 100 et My Hero Academia, ainsi comme anime original comme Space Dandy, Wolf’s Rain et SK8 the Infinity. Et pour son 25e anniversaire, Bones sort un tout nouvel anime original intitulé Metallic Rouge.

Metallic Rouge se déroule dans un monde où les humains et les androïdes coexistent, mais cette paix fragile est menacée par une rébellion androïde contre le gouvernement humain sur Mars. L’anime suit une fille androïde nommée Rouge et son partenaire humain chargé d’assassiner neuf chefs de la rébellion. À l’Anime Expo 2023, nous avons eu la chance de parler avec le président de Studio Bones Masahiko Minami et Toshihiro Kawamoto, co-fondateur du studio et concepteur de personnages et directeur de l’animation de Metallic Rouge, avec l’aimable autorisation de David Higbee.

Bien que Metallic Rouge n’ait pas été conçu comme un anime pour célébrer le 25e anniversaire de Studio Bones, cela a coïncidé avec la date, et Minami pense qu’il y a beaucoup de choses dans le prochain anime qui représentent ce qui rend Studio Bones spécial.

« Nous avons beaucoup d’animes originaux, d’animes fantastiques, d’action de héros et d’animations robotiques », a-t-il déclaré. « Nous avons donc en quelque sorte cette progression et cette histoire qui ont alimenté Metallic Rouge et l’ont rendu possible. Cet anime contient certaines des meilleures parties de ce que nous avons fait dans le passé. »

À première vue, l’histoire de Metallic Rouge rappelle immédiatement Blade Runner, avec son intrigue néo-noire de révoltes de robots et les agents envoyés pour les arrêter, mais elle a également des vibrations claires d’anime mecha dans certaines des conceptions de robots et une mise à la terre. , look global plus contemporain que futuriste pour son univers. Cela a du sens étant donné que les conceptions des personnages proviennent de Kawamoto, qui a travaillé sur un certain nombre d’émissions de science-fiction, de plusieurs itérations de Gundam à Eureka Seven et, bien sûr, Cowboy Bebop.

« J’ai peut-être tiré parti de mon savoir-faire de l’anime mecha dans une certaine mesure », a déclaré Kawamoto. La bande-annonce montre que Rouge se transforme en un design plus mécanique : « J’ai aidé sur ceux-ci et mon expérience avec mecha a éclairé mes designs ici », a-t-il poursuivi.

Mais Kawamoto a clairement indiqué que l’intention n’était pas de faire quelque chose comme Gundam, mais de viser une sensation plus ancrée et réaliste. Comme l’a expliqué l’animateur et designer, l’idée est que Rouge en tant que personnage « pourrait réellement exister quelque part et ne pas être trop tiré par les cheveux », plus proche de son travail sur Cowboy Bebop, qui a notamment adopté une approche très ancrée d’une histoire spatiale. . Pourtant, Kawamoto ne pense pas que ce nouveau spectacle doive être comparé à ses œuvres passées, car « il a son propre style unique et sa prise unique ».

Minami est d’accord, et lorsqu’on lui a demandé si les fans devaient se préparer en regardant les projets précédents du studio, le producteur a pris une longue pause et a eu du mal à trouver une réponse claire. Cela étant dit, il a suggéré Cowboy Bebop en raison de l’aspect ancré des deux histoires, et en particulier du travail de Studio Bones sur le long métrage Knockin ‘on Heaven’s Door en raison de la façon dont le personnel s’est rendu au Maroc pour obtenir de vraies références de lieux réels.

« Les deux ont des mondes uniques et des histoires sur des personnes qui déménagent dans les étoiles », a déclaré Minami. Il a également recommandé aux fans de consulter Eureka Seven pour savoir comment il crée un monde de science-fiction reconnaissable mais unique pour avoir un avant-goût de ce que fait Metallic Rouge.

En ce qui concerne les parallèles dans le monde réel, Metallic Rouge et son intrigue sur une guerre contre les robots se soulevant contre les gouvernements et dépassant leur programmation n’ont peut-être pas semblé particulièrement opportuns il y a encore quelques années, mais cela a changé. L’essor de l’IA, en particulier dans les arts, est troublant, et une grande raison pour laquelle Hollywood s’arrête avec une grève qui change la donne pour la WGA et la SAG-AFTRA.

L’actualité de Metallic Rouge n’est pas perdue pour Minami, qui convient que les thèmes de l’anime résonnent avec l’actualité.

« Il y a certainement un impact de ces problèmes là-dessus », a déclaré Minami. « Nous voulons être en mesure de nous connecter aux problèmes du monde réel et à la situation dans le monde, afin que les thèmes de l’IA et d’autres thèmes d’actualité soient définitivement reflétés. »

Une distinction importante, cependant, est que Metallic Rouge ne présente pas nécessairement une IA maléfique, mais se concentre sur les androïdes en tant que personnes sensibles cherchant simplement à exister.

« Le concept le plus important pour l’anime est la coexistence », a expliqué Minami. « Nous empruntons bien sûr un scénario de science-fiction, mais il existe un concept de coexistence que vous pouvez certainement interpréter dans un contexte moderne. »

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