Ces mains d’anime et Charles Mudede sont d’accord: jouez cet album lors d’une rave de fin de jours. Netflix Le Japon coule 2020

Il y a environ un mois, Étranger le philosophe Charles Mudede a écrit un article sur la façon dont le meilleur album de l’ère pandémique a été réalisé au Japon en 1986. Il faisait référence à ce qu’il considère « comme le dix-neuvième plus grand album des années 1980 », l’album d’ambiance japonais, Vert, par Hiroshi Yoshimura. Ce 19e meilleur album des années 80 a récemment été réédité par Seattle Light In the Attic Records à critiques élogieuses. Fourche appelé « luxuriant et en couches, avec un sens du but. »

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Message rapide de Mudede sur vert devrait être lu dans son intégralité, mais voici un extrait de ce qu’il a écrit en juin, sur la différence entre la musique ambiante occidentale et japonaise:

La musique ambiante en Occident n’est pas la même que l’approche japonaise du minimalisme méditatif. Pour l’Occident, la technologie a toujours été une «tentative de libération» de la nature. C’est l’essence d’un vaisseau spatial. La fusée, le feu explosif, la montée, la vitesse d’évasion, la sortie de la gravité, la liberté de la lourdeur ancrée et la vivacité incessante de la biosphère.

[…]

Ce n’est pas la façon de «kankyō ongaku » [Japanese “environmental music”], et l’une de ses œuvres déterminantes, vert. Nous fuyons la nature, mais nous le faisons en y allant de plus en plus profondément. Ce qui n’est pas laissé de côté, c’est la technologie. C’est à la fois un avec nous et un avec la nature. Le son des feuilles vertes capturant des impulsions de lumière et les faisant fonctionner dans la production de bio-batteries est là avec les effets sonores générés électriquement des synthétiseurs. Ce n’est pas un paradis du nouvel âge. C’est un endroit où un robot rêve comme un humain et un humain rêve comme un robot. L’organique et le numérique, les oiseaux et le mélangeur de fréquence, le flux de babillage et la boucle traitée.

C’est un article classique de Mudede, qui m’a plongé dans une spirale d’un mois d’écoute vert. Mais malgré mon écoute répétée, je ne comprenais pas entièrement pourquoi c’était le meilleur album de l’ère pandémique.

Puis, au cours du week-end, j’ai remarqué vert apparaître encore avec un cadrage apocalyptique, cette fois dans le nouvel anime dramatique en cas de catastrophe de Netflix, Le Japon coule 2020.

J’ai haleté quand j’ai vu vertle flash de couverture à l’écran. Netflix Le Japon coule 2020

La nouvelle série animée de 10 épisodes (qui n’est certainement pas créée pour les enfants) provient du célèbre réalisateur et illustrateur d’animation Masaaki Yuasa. Souvent sentimental, c’est un grand écart par rapport à la série précédente de Yuasa pour Netflix, Devilman Crybaby (2018), une émission ultra-violente et ultra-coriace sur un, euh, diable qui est aussi un pleurnichard?

Yuasa’s Le Japon coule 2020 est basé sur le roman à succès de Sakyo Komatsu, Éviers Japon (1973), sur un méga tremblement de terre cataclysmique qui fait que le Japon se plonge dans l’océan. C’est une sombre prémisse de tomber au milieu d’une pandémie, mais elle est soutenue par une bande sonore étonnamment méditative du compositeur Kensuke Ushio. Le plus surprenant est l’inclusion par Ushio d’une chanson inspirée de vertc’est « CREEK ».

L’EDM d’Ushio réinventant la piste survient lors d’un curieux épisode (« Illusion ») où les personnages se retrouvent à faire la fête avec un culte. À ce stade de la série, le casting n’a rencontré que des catastrophes croissantes: des villes en feu, des avions qui s’écroulent, un mont en feu. Fuji – qui les a poussés plus profondément au Japon, finalement vers un sanctuaire exploité par un culte de bonne humeur.

Ici, dans une rave culte de fin de soirée, le casting connaît son premier moment de vrai repos dans la série. Un des personnages, fatigué du DJ, le lance et met sur cette piste:

Je m’attendais à ce que la rave soit désactivée par les gazouillis des oiseaux et les sons environnementaux de la piste, mais non: les sons de la piste commencent à se superposer, l’électronique se fond avec le naturel et la foule se déchaîne.

Pourquoi voudraient-ils écouter la nature après des jours à fuir la nature? La réponse m’est venue dans la ligne de Mudede sur la « musique environnementale » japonaise: « Nous fuyons la nature, mais nous le faisons en y allant de plus en plus profondément. »

Quelque chose dans les forces de la Terre doit revenir vert.

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