Bullele dernier effort d’anime de Netflix, est un who’s who du talent d’anime. Il est dirigé par Tetsuro Araki, réalisateur des premières saisons de L’attaque des Titans, d’un script de Psycho-Pass et Fate Zero écrivain Gen Urobuchi, dessins de personnages par Menace de mort co-créateur Takeshi Obata et une chanson thème de la chanteuse populaire Eve.
Malheureusement, ce pedigree ne fait pas automatiquement un bon film. Aussi excitant qu’il soit de voir la caméra se déplacer comme des montagnes russes pendant de superbes séquences de parkour, les visuels s’enlisent dans une histoire alambiquée avec trop de dépendance à l’exposition et des personnages minces comme du papier avec peu d’agence ou de développement.
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Le film se déroule cinq ans après qu’une catastrophe a inondé Tokyo et enfermé la ville dans une bulle géante qui déforme la gravité. Bien que la plupart des gens aient choisi de partir, Tokyo est rapidement devenu un terrain de jeu pour les nombreux enfants laissés pour compte. Aujourd’hui, les ruines de l’ancienne capitale du Japon sont devenues une course d’obstacles dans un nouveau sport dangereux, « Tokyo Battlekour », une course où les enfants escaladent les ruines, évitent de dangereuses bulles flottantes et s’affrontent pour s’approvisionner en nourriture, bière et carburant.
L’intrigue proprement dite se concentre sur Hibiki, le meilleur coureur de battlekour qui soit, dont la sensibilité au son le conduit à une mystérieuse fille qu’il nomme Uta (« chanson » en japonais). Elle fait rapidement partie de son équipe de course, un as pour naviguer dans les champs de bulles et peut-être la clé pour défaire la catastrophe.
Sans aucun doute, la plus grande force du film est ses visuels. Studio Wit a passé la dernière décennie à se faire un nom comme l’un des studios d’anime les plus impressionnants du moment : qu’il s’agisse de tourner L’attaque des Titans en un mastodonte de la culture pop, faisant une adaptation acclamée du manga populaire Saga du Vinlandou l’année dernière étonnamment excellente Classement des roisle studio est passé maître dans l’art d’utiliser le langage de l’animation pour créer des spectacles uniques. Bulle est leur premier concept entièrement original depuis 2013 Halet cela prouve le chemin parcouru par le studio.
Tetsuro Araki et son équipe nous donnent des mouvements de caméra dynamiques qui tourbillonnent et sautent avec les personnages, mélangeant de manière transparente l’animation 2D et 3D dans des séquences qui ressemblent à l’évolution des séquences de manœuvres 3D dans L’attaque des Titans. La première fois que nous voyons Hibiki en action, où il navigue sans effort sur des débris flottants, des bulles et des concurrents violents, est un moment impressionnant qui ne peut être réalisé qu’en animation.
L’action plus grande que nature est accentuée par le mélange entraînant de musique lyrique et rock fourni par Hiroyuki Sawano, la réponse japonaise à Hans Zimmer. Et même dans les moments calmes, la caméra se fige souvent sur les visages des protagonistes, soulignant leurs traits et les faisant ressembler à des personnages dans une magnifique couverture de roman léger.
Mais les visuels ne peuvent pas vraiment soutenir l’intrigue sinueuse, qui est alambiquée au point où l’histoire s’arrête toutes les quelques minutes pour une nouvelle série d’expositions. Toutes les 15 minutes environ, un nouveau personnage met l’action en pause pour expliquer quelque chose que l’autre personne sait clairement déjà, ce qui rend les scènes maladroites et forcées, clairement conçues pour indiquer au public.
L’écriture est encore pire en ce qui concerne les personnages, qui ne sont guère plus que des archétypes. Uta peut être essentielle à l’histoire, et des parallèles avec La petite Sirène essayez de faire de son histoire une romance tragique, mais elle finit par apparaître comme un simple complot destiné à servir l’histoire d’Hibiki, sans agence et littéralement sans voix. Bulle comprend une quantité surprenante de représentation dans un support qui en manque encore, mais les personnages sont tout simplement trop plats pour s’en soucier.
Bulle présente certaines des meilleures séquences d’action de cette année, animées ou non, mais si vous voulez un film d’animation inspiré d’un conte de fées occidental qui s’appuie réellement sur son inspiration et livre une histoire puissante et poignante, vous feriez mieux de regarder Mamoru Hosoda. Belle Au lieu.
Bulle diffuse sur Netflix à présent.
