Suite à l’acquisition de Crunchyroll par Sony en 2021, et avec l’annonce récente que tous les titres de Funimation seront fusionnés dans la gamme de Crunchyroll d’ici la fin mars 2022, il n’y a pas de meilleur moment pour discuter de certaines des meilleures émissions d’anime disponibles en streaming sur Crunchyroll qui méritent tout de même un peu plus d’amour.
Alors que les prochaines premières d’anime du printemps seront diffusées exclusivement sur Crunchyroll, les émissions suivantes ont malheureusement été largement oubliées par la communauté des anime en raison de leur âge, ou n’ont jamais reçu le genre d’attention qu’elles méritaient au départ. De la comédie et du drame tranche de vie à la fantaisie historique et à la science-fiction sur le thème du méca, voici quelques-uns des plus grands joyaux cachés que Crunchyroll a à offrir et ce qui en fait des titres si remarquables.
Boogiepop Phantom est un thriller psychologique classique
Dans une ville japonaise sans nom, cinq ans après une succession de meurtres en série, des lycéens ont recommencé à disparaître dans des circonstances mystérieuses. Une légende urbaine, incrédule et ridiculisée par la plupart mais chuchotée avec inquiétude par d’autres, pointe vers un Shinigami en tant que coupable – une entité féminine sombre connue uniquement sous le nom de Boogiepop.
Bien que la prémisse soit relativement simple, l’anime original de 2000 Boogiepop Fantôme (Boogiepop wa Warawanaiau sens propre Boogiepop ne rit pas) est une série de fantasy urbaine sombre et un thriller psychologique rempli de rebondissements, avec ses événements racontés principalement à travers les yeux d’un ensemble de lycéens. Non linéaires dans la mode, ses visuels et sa musique avant-gardistes sont très différents de presque tous les autres spectacles, incorporant et rendant hommage à divers aspects de la mythologie, de la philosophie et de l’horreur tout au long de sa série de 12 épisodes.
Stellvia of the Universe associe un mecha de science-fiction à un drame sur le passage à l’âge adulte
L’année est 2356, et afin de protéger la Terre du type de dommages qu’elle a subis il y a 200 ans à cause d’une étoile proche devenant une supernova, des colonies spatiales massives appelées Fondations ont été construites dans tout le système solaire, y compris la Stellvia. Réalisant son rêve de voir l’espace de ses propres yeux, l’étudiante en préparation Katase Shima quitte la Terre pour le Stellvia, où elle commence une formation de pilote et a du mal à s’habituer à son nouvel environnement, ses amis et ses nouveaux défis.
Un anime original de 26 épisodes sorti en 2003, Stellvia de l’Univers (Uchuu no Stellvia) accomplit une quantité louable dans son exécution sans jamais se sentir forcé ou pressé. Combinant comédie et drame avec une forte sensation de tranche de vie et son cadre de science-fiction mecha, la série apparaît comme remarquablement terre-à-terre, en grande partie grâce à sa distribution extrêmement diversifiée et relatable – dont la plupart facilement transcendez les stéréotypes d’anime normaux grâce à leur profondeur surprenante et au développement régulier de leurs personnages.
La vie quotidienne des lycéens montre que des garçons moyens font des choses pas si moyennes
Trois jeunes hommes fréquentant Sanada North Boys High – Tadakuni, Tabata Hidenori et Tanaka Yoshitake – sont des amis proches qui se fréquentent constamment pendant et après l’école. Chacun avec sa propre personnalité distincte et ses bizarreries de caractère, ces garçons tout à fait normaux remplissent leurs journées en faisant des méfaits relativement innocents et, dans leur esprit du moins, en vivant des aventures pas si normales.
Très bien une satire du genre d’anime « jolies filles faisant des choses mignonnes » (pensez Azumanga Daioh ou Nichijoucomplété par une étrange tournure absurde ou surréaliste), La vie quotidienne des lycéens (Danshi Koukousei no Nichijou) a duré 12 épisodes en 2012. De nature purement épisodique, son excellent sens du timing et ses moments de slapstick vraiment drôles font de ce pack de sketches purement tranche de vie un bon coup de poing. À la fois banale et extravagante, la série plaira probablement à tous ceux qui apprécient le genre d’humour stupide mais intelligent offert par des émissions comme Gintama.
Le Morose Mononokean présente sa propre version du Yokai et du spiritisme japonais
Ashiya Hanae est un jeune homme normalement énergique et optimiste, mais une condition inexplicable et qui ne cesse de s’aggraver signifie qu’il devient physiquement faible et épuisé. Il s’avère qu’un petit et flou yokai s’est attaché à lui et refuse de partir. Quand Hanae tombe sur un dépliant annonçant un yokai-exorciste expulsant, il appelle le numéro et rencontre bientôt Abeno Haruitsuki, un Mononokean qui aide à contrecœur Hanae – et après avoir découvert qu’il ne peut pas se permettre de payer, exige qu’il devienne l’employé d’Abeno.
Le Morose Mononokéen (Fukigen na Mononokean) diffusés pendant deux saisons de 13 épisodes en 2016 et 2019 respectivement, et les deux combinent habilement la mythologie surnaturelle et japonaise dans une histoire assez légère, souvent légèrement comique avec un cadre moderne. Bien qu’Hanae et Abeno soient des camarades de classe au lycée, Le Morose Mononokéen est moins un spectacle de lycée et plus un jeu (principalement) décontracté impliquant d’autres yokai et la connexion d’Abeno avec le monde souterrain, ce qui le rend unique mais facilement digestible.
We Rent Tsukumogami était une vedette sans prétention de sa saison
Dans le district de Fukagawa à Edo, les frères et sœurs Okou et Seiji gèrent un magasin de location appelé Izumoya, où les clients peuvent emprunter des objets du quotidien tels que de la literie, des vêtements, des accessoires et des bibelots plutôt que de les acheter, étant donné la menace potentielle d’incendie et d’inondation dans la région. Cependant, la boutique contient également tsukumogami — des articles ménagers d’apparence anodine qui se sont transformés en esprits bon enfant, mais que personne d’autre que les frères et sœurs ne peuvent voir ou entendre et qui sont parfois eux-mêmes prêtés à des clients.
Première en 2018, Nous louons Tsukumogami (Tsukumogami Kashimasu) est une série de tranches de vie surnaturelles se déroulant dans le Japon historique. Agréablement discret mais visuellement vibrant, le travail utilise yokai d’une manière très spécifique, se différenciant de la pléthore d’autres yokai-des titres d’anime centrés là-bas. De plus, comme son drame et ses moments de romance occasionnels n’impliquent rien de trop important, Nous louons Tsukumogami est un spectacle globalement relaxant et charmant qui saura plaire à un large public, même aux téléspectateurs qui ne regardent pas nécessairement beaucoup d’animes.
A propos de l’auteur
