Le Festival du Film d’Annecy – qui organise un «premier regard» sur La guerre des Rohhirim le 13 juin – a mis à jour son liste de sites pour révéler que la durée du prochain long métrage d’animation de Warner Bros. Animation (WBA) sera de 130 minutes.

C’est en fait substantiel pour un film d’animation et le placera parmi les Top 50 des films d’animation les plus longs de tous les temps. La longueur n’est pas une indication de qualité, mais une bonne animation demande beaucoup de temps et de ressources. L’engagement de WBA dans un long long métrage indique la confiance dans l’histoire qu’ils ont à raconter.

Cela aide également à expliquer le long développement – ​​le projet a été annoncé pour la première fois en juin 2021 et ne sera pas présenté avant avril 2024. À titre de comparaison, le dernier anime Makoto Shinkai Suzumea commencé la production en mars 2020 et n’a fait ses débuts dans les cinémas qu’au début de cette année.

Le directeur de WOTR, Kenji Kamiyama, a également été occupé à diriger d’autres projets : Ultraman, Blade Runner : Black Lotus et Ghost in the Shell : SAC 2045.

Techniques d’animation : fusion 2D/3D

L’autre chose à noter dans l’aperçu d’Annecy de la présentation est les techniques d’animation répertoriées.

Beaucoup, bien sûr, a été fait que La guerre des Rohirrim est animée en 2D – parce que tout le monde panique puissamment dès que les mots « animation 3D » sont même chuchotés. Mais le mélange 2D/3D – généralement pour les effets ou les arrière-plans – est devenu un incontournable même dans certains de le la plupart populaire animeet peut regarder non intrusif et transparent lorsqu’il est exécuté avec habileté. Apparemment même Mononoke Hime de Hayao Miyazaki contenait une petite quantité du rendu 3D CG – quelque chose dont je n’étais pas conscient jusqu’à ce que je commence à étudier à quel point l’utilisation des effets CG est devenue répandue dans les productions d’anime modernes.

Tant qu’ils évitent des horreurs comme celle de Golden Kamuy ours CGI notoire.

Techniques d’animation : rotoscopie

La rotoscopie est une autre surprise, bien que le membre du personnel Justin me dise que TORn mardi a rapporté dans l’industrie que WETA utilisait la « technologie Avatar mocap » pour La guerre des Rohirrim.

Il semble que la conversation était sur la marque.

Quand j’ai vu cela, j’ai immédiatement pensé qu’il pourrait être utilisé pour animer des chevaux, car comme le soulignent des personnes qui en savent beaucoup plus sur l’art de l’animation que moi, « les chevaux peuplent les cauchemars des animateurs“. Et je pense qu’il serait insensé de ne pas s’attendre à ce qu’un film sur les Rohirrim ne présente pas beaucoup de chevaux.

C’est pour ne pas dire que cela ne peut pas être faitesprit.

Je peux déjà sentir les lecteurs qui ont vu Ralph’s Bakshi’s Animé Le Seigneur des Anneaux reculant dans la terreur. Pourtant, il est important de reconnaître les contraintes de temps et d’argent sous lesquelles Bakshi et son équipe ont travaillé : filmer puis animer le même film deux fois en deux ans avec un budget de environ 4 millions de dollars. (C’est un peu plus de 18,5 millions de dollars en dollars de 2023 – beaucoup moins que de nombreuses animations Disney modernes.)

En comparaison, Kamiyama et son équipe ont trois ans pour le développement et la production, ils ne feront pas de rotoscopie tout, et ils ont l’avantage substantiel des méthodes d’animation numérique. Et, on devine, ils ont un budget plus important.

L’un de nos habitués de Discord a également suggéré intelligemment que la rotoscopie pourrait être utilisée pour les batailles, et a souligné un séquence de combat rotoscopée (avertissement: ce clip est assez sanglant et ne convient pas aux enfants) apparu dans un récent épisode de l’anime Vinland Saga. C’est d’un naturel impressionnant et je pouvais voir quelque chose comme ça dans une histoire aussi sombre que celle de Helm.

Juste pour illustrer davantage que la rotoscopie peut avoir fière allure entre de bonnes mains avec des ressources suffisantes, cochez ceci scène de jeu de personnage de l’Attaque des Titans. Ou ce superbe morceau de sakugade Kaguya-sama: Love is War qui a été acclamé à la fois par le public et la critique en 2019.

Anticiper Annecy : découvrir les coulisses pendant 75 minutes

Kamiyama sera rejoint à Annecy par la productrice exécutive Philippa Boyens et le producteur Joseph Chou pour une présentation de 75 minutes des coulisses de leur adaptation du Helm Marteau histoire que l’on retrouve dans les annexes du Seigneur des anneaux. La session sera animée par un collègue producteur Jason DeMarco.

À l’heure actuelle, la WBA est très silencieuse sur ce qu’elle va présenter.

Cependant, voici quelques spéculations / conjectures que vous êtes libre de prendre avec un grain de sel.

Je pense que la longueur de la présentation signifie que les participants (pas vraiment le vôtre, malheureusement) auront droit à une dalle d’animation finie. Je ne pouvais pas les voir remplir une session de 75 minutes avec juste plus d’art conceptuel et de conceptions de personnages.

Cette animation peut être un teaser, ou il peut s’agir de plusieurs petits segments dont les présentateurs discutent ensuite. Je me souviens que Peter Jackson l’avait fait pour La Désolation de Smaug et, principalement en raison du choix de clips axés sur Bilbo de Martin Freeman, c’était vraiment très efficace pour susciter l’anticipation.

Je m’attendrais à des dialogues et peut-être même à de la musique. Stephen Gallagher a été révélé comme le compositeur de la partition en février et a dû être nommé à ce rôle bien plus tôt.

Si c’était moi, je choisirais des scènes d’endroits familiers aux spectateurs des films de Peter Jackson – à la fois les fans et les occasionnels – pour encourager la connexion mentale. Cela suggère Edoras ou Helm’s Deep. Mais ce dernier est peut-être un peu trop avancé dans l’histoire et en révèle trop, alors je me penche sur Edoras. Vous pourriez montrer des scènes dramatiques avec tous les acteurs clés – Helm, Wulf, Freca, Héra – qui sont à la base de l’établissement du conflit. L’art conceptuel initial publié par WBA montrait qu’Edoras était attaqué, alors Kamiyama pourrait également en taquiner une partie pour montrer les progrès qu’ils ont réalisés.

Puisque nous connaissons l’emplacement, il est également possible que nous puissions voir Isengard (bien que, canoniquement, le siège du pouvoir de Freca semble être un autre endroit au surce de la rivière Adorn). Cela pourrait également aider à établir qu’il y a deux côtés au conflit – quelque chose que Boyens a souligné faisait partie intégrante de l’histoire qu’ils racontaient lorsque nous avons parlé à cette époque l’année dernière.

Ceci s’ajoute à plus d’art conceptuel et, je pense, à notre premier aperçu de la conception de certains personnages.

Quoi qu’il en soit, nous en saurons très bientôt plus. L’attente a été longue pour obtenir quelque chose de concret mais c’est presque fini !

UNà propos de l’auteur : Le membre du personnel Demosthenes est impliqué dans TheOneRing.net depuis 2001, d’abord en tant que rédacteur en chef associé, puis en tant que rédacteur en chef des nouvelles pendant la réalisation des films Hobbit. Maintenant, il se concentre sur les fonctionnalités et l’analyse. Les opinions exprimées dans cet article sont les siennes et ne représentent pas nécessairement celles de TheOneRing.net et des autres membres du personnel.

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