Il est facile de tenir pour acquis la quantité de travail consacrée à l’anime, le journal de travail de Little Witch Academia parvient à mettre en évidence ce qui se passe dans les coulisses.
le Petite Académie des Sorcières OVA a été produit en tandem avec un long métrage documentaire qui mettait en lumière les épreuves et les tribulations de la création d’animation non numérique. Comment la magie a été créée: Journal de travail Little Witch Academia emmène les téléspectateurs dans les coulisses du monde fantastique de Yoh Yoshinari dans le but d’éduquer le public sur l’un des métiers les plus populaires du Japon.
Les difficultés des délais stricts, des retards et des procédures de contrôle de qualité rigoureuses que les animateurs doivent endurer sont toutes mises en évidence au cours du documentaire. Voici comment cela met en perspective ce qu’il faut pour faire l’anime que les fans du médium adorent.
Petite Académie des Sorcières durerait environ 23 minutes et alors que la plupart des productions de cette taille sont composées de 2 000 à 3 000 images, cette animation en utiliserait plus de 17 000. Sur les huit membres du personnel d’animation qui ont été engagés pour concevoir le film, cinq étaient à la fois jeunes en âge et en expérience. Pendant six mois, ils travailleront ensemble au studio d’animation de Trigger à Tokyo pour mener à bien le projet.
Le documentaire décrit le parcours de la production tout en se concentrant sur les difficultés et la formation de ces cinq jeunes talents. Yuunto Kaneko, Shouta Sannomya, Masaru Sakamoto, Hisao Dendou et Shuuhei Handa travaillaient tous à l’origine avec GAINAX (qui entretient des relations étroites avec les studios Trigger) avant de participer au Young Animator Training Project (YATP). Tout au long du film, ils sont montrés en train de terminer leurs coupes choisies, qui incluraient le groupe de Diana descendant dans le donjon pour la bataille d’Akko avec le dragon. Dans l’animation japonaise, une coupe fait référence à un seul angle de caméra où les animateurs clés dessinent des changements majeurs dans les positions des personnages et des objets. Chaque animateur devait effectuer environ 50 coupes pour que le film soit produit, beaucoup dépensant jusqu’à 2 semaines pour terminer leur première coupe.
Afin de soutenir ces jeunes animateurs, les studios qui avaient remporté le concours YATP ont reçu une subvention de 38 millions de yens (environ 320 000 dollars). Étant donné que les studios donnent généralement la priorité à l’efficacité par rapport au développement personnel, ils devraient s’assurer que les fonds ont été utilisés pour nourrir leurs étudiants et respecter une série de règles pour s’assurer que leur financement n’a pas été retiré. Cela inclurait de s’assurer que tout le personnel travaillait au même endroit, que les jeunes animateurs assistaient à une série de conférences et d’activités parrainées par Anime Mirai (titre du projet YATP) et que des corrections ne pouvaient pas être apportées par l’animateur principal.
Le documentaire a mis en évidence les nombreux processus qui doivent avoir lieu pour qu’une animation soit terminée. Celles-ci vont de la création initiale par Yoshinari des storyboards du film à la conception des arrière-plans par Yuuji Kaneko. Ceux-ci sont particulièrement impressionnants, surtout pour les fans du Studio Ghibli, car ils ont été créés sans l’utilisation d’outils numériques. Contrairement à 80% des films d’animation japonais d’aujourd’hui, Kaneko a minutieusement peint chacun des arrière-plans, dans lesquels un seul panneau lui prendrait plus de neuf heures et ne serait utilisé que pendant 4 à 5 secondes dans le produit fini.
Cependant, ce n’est pas seulement le temps nécessaire pour accomplir ces tâches qui peut causer des problèmes à l’équipe d’animation, mais les normes qu’elle doit respecter. Même après deux mois de processus de dessin d’animation, chaque animateur stagiaire n’avait qu’une seule coupe dégagée par le réalisateur. À ce stade du calendrier, l’équipe de production s’attendait à être à mi-chemin du développement du film. Mais leurs animateurs auraient malheureusement du mal à dessiner la bonne perspective ou à faire couler le mouvement des personnages.
le Journal de travail Little Witch Academia a réussi à faire ressentir aux téléspectateurs à la fois la fatigue physique et la frustration mentale de ceux qui travaillent dans cette industrie. Les animateurs ont travaillé sans relâche à toute heure de la journée, avec pratiquement aucune pause, pour que l’animation soit à jour et à temps. À un moment donné du documentaire, les jeunes animateurs ont l’occasion de voir leur travail prendre vie dans le studio de montage. Cependant, ils sont tellement déterminés à ne pas prendre de retard dans leur travail que même la productrice du film, Naoko Tsutsumi, peut difficilement les éloigner de leur bureau.
Aujourd’hui, avec des sites comme Netflix et Crunchyroll, il est possible de consommer des émissions dans un court laps de temps en un clic. Cela rend trop facile pour les fans d’anime d’oublier à quel point il peut être difficile de produire régulièrement des émissions de haute qualité. le Journal de travail Little Witch Academia est un incontournable pour tous ceux qui veulent avoir un aperçu de ce qui se passe dans les coulisses. Le documentaire parvient à ouvrir une fenêtre sur la vie des animateurs et reflète vraiment à quel point ils travaillent dur pour leur art.
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