Dès le premier épisode, nous rencontrons ce qui est essentiellement le troisième personnage principal, Angela, une ancienne enfant actrice et mannequin qui fait la transition vers une carrière d’idole. Sa mère lui trouve un célèbre manager nommé Tao, qui utilise l’intelligence artificielle et la haute technologie pour fabriquer de manière élaborée des pop stars, concevoir des chansons à succès et créer l’image idéale de la célébrité. Au début, Tao est agacé par Angela, car il a l’habitude de travailler uniquement avec l’IA, tandis que le chanteur ne sert guère plus qu’une marionnette.

L’intelligence artificielle est si importante dans le monde de « Carole & Tuesday » que deux filles qui brouillent et chantent simplement un brouillon d’une chanson qu’elles ont inventée des heures plus tôt suffisent à époustoufler tous ceux qui écoutent. Malgré ce que Tao et d’autres producteurs disent tout au long de l’anime, il existe un élément humain dans l’art. Même des chansons aussi parfaitement construites et pensées par l’IA que les Mermaid Sisters entrée au concours de chant, Mars’ Brightestne peuvent pas frapper aussi fort que les simples chansons de deux adolescentes.

Shinichirō Watanabe parle énormément et sans équivoque d’un lieu de scepticisme en matière de technologie, nous donnant non seulement un art d’IA froid et sans âme, mais aussi des robots qui dirigent des vidéos musicales comme façade pour une arnaque, et un robot conseiller en investissement à l’allure de Pinocchio qui vole la crypto de riches secousses. Cela ne veut pas dire que la technologie n’a pas sa place dans nos vies, mais perdre une touche humaine, c’est perdre quelque chose en nous-mêmes. Watanabe soutient que la musique est un égaliseur – une performance de piano et de guitare lo-fi à petit budget par deux jeunes filles peut avoir une résonance aussi grande, sinon plus grande, que la chanson pop la plus grande et la plus chère créée par une équipe de dizaines.