CANNES (AFP) – Mamoru Hosoda a du pain sur la planche avec Steven Spielberg et Hayao Miyazaki, l’autre grand animateur japonais à qui il est souvent comparé.

Hosoda – dont Mirai (2018) brillamment humain a reçu un Oscar il y a trois ans – en a assez de la façon dont Hollywood traite le monde numérique et de la façon dont Miyazaki dépeint les femmes.

Les tropes dystopiques sur Internet qui traversent tant de films, y compris Ready Player One (2018) de Spielberg, ne rendent service à personne, en particulier aux femmes, a déclaré Hosoda au festival de Cannes, où son dernier long métrage Belle a été présenté en avant-première.

Les premières critiques du film ont été extatiques, le Hollywood Reporter affirmant que son « avenir follement imaginatif vous coupe le souffle » alors que l’histoire s’élève à une « série de crescendos émotionnels gonflés » qui sont toujours enracinés dans une émotion réelle.

Hosoda, qui a une jeune fille, a déclaré qu’il voulait donner à sa génération les moyens de prendre le contrôle de leur destin numérique plutôt que de se recroqueviller dans la peur. « Ils ont grandi avec le Net… mais on leur dit constamment à quel point c’est malveillant et dangereux », a-t-il déclaré.

Belle est sa riposte, une plongée spectaculaire dans la vie émotionnelle en montagnes russes d’une adolescente timide appelée Suzu, dans une version du 21e siècle de La Belle et la Bête.

À sa grande surprise et à celle de tous les autres, Suzu devient une pop star appelée Belle dans l’univers virtuel d’une application appelée U. Plutôt que d’être brûlée par les abus et le harcèlement en ligne alors qu’elle acquiert des millions d’adeptes, Suzu utilise son avatar en ligne pour vaincre les ennemis et ses propres blocages.

Hosoda a déclaré : « Les relations humaines peuvent être complexes et extrêmement douloureuses pour les jeunes. Je voulais montrer que ce monde virtuel, qui peut être dur et horrible, peut aussi être positif.

Suzu et son amie geek en informatique sont loin des femmes qui peuplent habituellement les anime japonais – c’est là que Hosoda conteste Miyazaki, la légende oscarisée derrière des classiques tels que Spirited Away (2001).

« Il suffit de regarder des animations japonaises pour voir à quel point les jeunes femmes sont sous-estimées et ne sont pas prises au sérieux dans la société japonaise », a-t-il déclaré.

Hosoda, dont les films sont plus ancrés dans les réalités sociales que ceux de Miyazaki, a été élevé par une mère célibataire, une rareté à l’époque. Son classique Wolf Children de 2012 est un hymne à l’indépendance farouche avec laquelle elle a élevé seule sa petite meute.

« Cela m’agace vraiment de voir comment les jeunes femmes sont souvent vues dans l’animation japonaise – traitées comme sacrées – ce qui n’a rien à voir avec la réalité de qui elles sont », a déclaré Hosoda, avec une frustration évidente.

Sans nommer Miyazaki, il n’a pas épargné le fondateur du Studio Ghibli. « Je ne le nommerai pas, mais il y a un grand maître de l’animation qui prend toujours une jeune femme pour héroïne. Et pour être franc, je pense qu’il le fait parce qu’il n’a pas confiance en lui en tant qu’homme », a déclaré Hosoda. .

« Cette vénération des jeunes femmes me dérange vraiment et je ne veux pas en faire partie. »

Il veut libérer ses héroïnes d’être des parangons de vertu et d’innocence et « cette oppression de devoir être comme tout le monde ».

Hosoda et Miyazaki ont une histoire. L’homme de 53 ans était considéré comme le successeur naturel de Miyazaki après avoir été appelé de l’extérieur par Ghibli pour diriger Howl’s Moving Castle (2004). Mais Hosoda est parti à mi-chemin pour créer son propre studio.

Il préfère les histoires qui « montrent le bon et le mauvais chez les gens. Cette tension est ce qu’est l’être humain ». C’est pourquoi il était également attiré par la mise à jour de Beauty And The Beast.

« Dans l’histoire originale, la Bête est le personnage le plus intéressant. Il est laid et a cette violence, mais il est aussi sensible et vulnérable à l’intérieur », a déclaré Hosoda.

« La beauté n’est qu’un chiffre. Tout dépend de son apparence. Je voulais la rendre aussi complexe et riche. »

Cette dualité est aussi présente dans sa fascination pour le monde numérique qui a débuté avec son premier tube, Digimon : The Movie (2000). « Je reviens sans cesse sur Internet. D’abord avec Digimon, puis avec Summer Wars en 2009 et maintenant encore. »

Et il est plus convaincu que jamais que les gens ne peuvent pas continuer à rejeter Internet comme la source de tous les maux. « Les jeunes ne peuvent jamais s’en séparer. Ils ont grandi avec. Nous devons l’accepter et apprendre à mieux l’utiliser. »