Le chef d’orchestre japonais Naohisa Furusawa était très occupé le week-end dernier en tant que chef d’orchestre de l’Orchestre philharmonique de Malaisie (MPO). Le MPO a deux chefs d’orchestre résidents, Naohisa et Gerard Salonga, et le premier était à l’avant-plan pour le récent Anime symphonique montrer la série.

Ce qui a commencé comme un spectacle d’une seule nuit le samedi s’est transformé en quatre, avec l’ajout de représentations (le vendredi, le samedi et un spectacle en matinée le dimanche). Tous les spectacles ont affiché complet, y compris la répétition de jeudi dernier, qui était ouverte au public.

Plus de 3 600 personnes ont assisté aux quatre spectacles au Dewan Filharmonik Petronas (DFP) à Kuala Lumpur.

Pour le MPO, ce n’est pas la première fois que des performances orchestrales mettant en vedette des bandes sonores d’anime japonais populaires et des chansons thématiques se vendent.

Bien que cela puisse surprendre certains d’apprendre cela, Naohisa, née à Toyko, n’avait aucun doute quant à la réception de l’émission.

« Ce n’était pas une surprise pour moi car tous nos concerts d’anime passés se sont vendus auparavant, et je tiens à remercier tous nos fans de musique d’anime pour leur soutien au fil des ans », a-t-il déclaré.

Naohisa en avait déjà fait l’expérience en devenant officiellement chef d’orchestre résident du MPO en 2016 avec Un voyage musical dans l’anime qui s’est vendu pendant quatre nuits et plus récemment en mars de cette année avec Totoro va au carnaval. Les deux émissions présentaient la musique du célèbre compositeur japonais Joe Hisaishi et sa musique pour les productions cinématographiques du Studio Ghibli.

« Rejouer devant un public en direct après le verrouillage est tellement émouvant que je ne peux pas le mettre en mots », déclare Naohisa Furusawa à propos de revoir le MPO à son meilleur en direct. Photo: MPO

Et il y a sans aucun doute encore une soif pour la musique des films du Studio Ghibli qui occupe l’essentiel de la performance dans les derniers Anime symphonique Afficher.

Il y avait de la musique de nombreux titres d’anime populaires, y compris Princesse Mononoké, Gake No Ue No Ponyo, Spirited Away, Laputa et Service de livraison de Kiki.

Il présentait également la musique de Le Tombeau des Lucioles, One Piece, Naruto Shipudden, L’Attaque des Titans : Guren no Yumiya et plutôt surprenant, Ultrasept. Si vous connaissez la culture pop japonaise, vous connaissez Ultraman qui ne relève pas de la catégorie anime puisqu’il s’agit d’une série d’action en direct – Ultraseven fait partie d’une première incarnation de la série télévisée japonaise qui a fait ses débuts en 1967.

« Quand je grandissais au Japon, je lisais beaucoup de mangas et regardais des anime. Je suis un grand fan d’anime et j’ai particulièrement apprécié le travail de Fujiko F. Fujio, qui a créé Doraemon. En dehors de cela, il y a aussi beaucoup d’autres œuvres merveilleuses que j’aime.

« Bien que la série Ultraman ne soit pas un anime, j’en ai beaucoup regardé en grandissant et pour cette raison, j’ai décidé d’interpréter des chansons d’Ultraseven pour le Anime symphonique concert », a expliqué Naohisa.

Naohisa a également eu le plaisir d’enregistrer la contrebasse pour la bande originale de « Princess Mononoke » du Studio Ghibli sous la direction du compositeur Hisaishi. Photo: Studio Ghibli

Quant à la manière dont la musique a été choisie pour le concert, le chef d’orchestre a révélé : « C’est une décision qui a été prise par moi-même et les suggestions de l’équipe de direction du MPO. L’équipe avait lancé de nombreuses idées de répertoire car ils comprenaient mieux quelles étaient les préférences du public malaisien pour la musique d’anime. Alors que pour moi, j’avais très envie de mener Enlevée comme par enchantement et Ultrasept.

« En conséquence, nous avons combiné nos idées et pris des décisions difficiles sur les travaux à jouer et ceux à conserver pour peut-être l’année prochaine (indice, indice). »

L’anime et le public

Naohisa, qui aura 49 ans cette année, travaille au MPO depuis 2003 en tant que contrebassiste et il a joué de la contrebasse avec le NHK Symphony, le Yomiuri Nippon Symphony et le Tokyo Metropolitan Symphony, entre autres.

Il a également eu le plaisir d’enregistrer de la contrebasse pour le Studio Ghibli. Princesse Mononoke bande son sous la direction du compositeur Hisaishi, pour qui il a une très haute estime.

« Princesse Mononoke est la seule bande originale du Studio Ghibli dans laquelle j’ai joué mais j’ai aussi joué dans de nombreuses bandes originales de séries télévisées japonaises en tant que contrebassiste, j’ai assisté à de nombreux concerts dirigés par le maestro Joe Hisaishi et j’espère qu’il viendra diriger le MPO un jour », a-t-il dit.

Ceux qui connaissent Naohisa et son style de direction savent qu’il interagit autant avec le public qu’avec les musiciens qu’il dirige. De demander au public d’applaudir la musique et d’avoir un moment comique en brisant le quatrième mur, de faire face au public pour un effet comique supplémentaire et même de porter un costume d’une seule pièce (ce qu’il a fait pour le rappel de Totoro va au carnaval), Naohisa est tout à fait le personnage sur scène.

« Pour le concert, je planifie généralement bien à l’avance toutes mes interactions avec le public et les musiciens. Le public et les musiciens de l’orchestre complètent le chef d’orchestre comme les roues d’une voiture qui le soutiennent.

Les fans d’anime ont été autorisés à porter les costumes de leurs personnages préférés lors de la série Symphonic Anime à DFP. Photo : The Star/Azlina Abdullah

« J’aime vraiment interagir avec le public, sur et hors scène. Vous êtes donc plus que bienvenu pour venir me dire bonjour au foyer pendant l’entracte du concert, je serais heureux de vous rencontrer et de vous saluer », a-t-il déclaré.

Quant à la pratique de la préparation d’un spectacle comme Anime symphonique, Naohisa a noté : « J’étudie quotidiennement les partitions musicales et je les mémorise pour chaque concert que nous jouons, pas seulement pour Anime symphonique.

« J’imagine aussi la musique et les sons dans ma tête tout en vaquant à mes occupations quotidiennes. Certains diraient que je ne pense qu’à la musique.

Peu importe ce que les autres disent de lui, Naohisa lui-même admet qu’il ne pense qu’à la musique même lorsqu’il ne travaille pas.

« En tant que musicien, je pense toujours à la musique dans ma vie quotidienne. Par exemple, récemment, alors que je me dirigeais vers la cascade Sungai Chilling (à Selangor), j’ai eu Richard Strauss’ Symphonie alpine jouer dans mon esprit. Sortir manger dans un restaurant bondé me rappelle Stravinsky Sacre du Printemps. J’aime la vie comme ça.

Quand il s’agit de son compositeur classique préféré, ce n’est autre que Beethoven ; la Neuvième Symphonie a une place spéciale dans son cœur puisqu’il l’avait dirigé en 2017.

« J’attends avec impatience le jour où MPO pourra réaliser son Neuvième Symphonie encore. »

Naohisa, cependant, est un peu partagé entre jouer de la contrebasse et être chef d’orchestre.

« Quand je dirige, je ne pense pas à jouer de la contrebasse car je suis concentré à 100 % sur ma direction. Cependant, quand je rentre chez moi et que je me détends, je souhaite jouer de la contrebasse. Mais là encore, quand je joue de la contrebasse, ça me donne plus envie de diriger. Quelqu’un peut-il me cloner ? dit-il franchement.

Musique dans son âme

La musique est une grande partie de la vie de Naohisa. Il a commencé à apprendre à jouer du violon à l’âge de quatre ans et, à 12 ans, il a joué de la contrebasse dans l’orchestre de son lycée.

Et ce ne sont pas les seuls instruments dont il joue.

« En plus de la contrebasse, j’ai aussi joué du violon jusqu’à l’âge de 10 ans. De 14 à 20 ans, j’ai chanté dans des concerts d’orchestre en tant que membre du Tokyo Symphony Chorus et j’ai étudié le piano à la Toho Gakuen School of Music de Tokyo. Maintenant que j’en ai parlé, j’espère pouvoir encore jouer de tous les instruments que j’ai appris !

Le rêve de Naohisa est de voir un jour le célèbre compositeur japonais Joe Hisaishi diriger le MPO à KL. Photo : Omar Cruz/Universal

Il est presque facile d’oublier qu’au cours des deux dernières années, la Malaisie a traversé une période de confinement, où les spectacles en direct n’étaient pas autorisés jusqu’à ce que les restrictions soient assouplies cette année.

Pour Naohisa, être de retour sur scène au DFP est émotionnellement bouleversant et indescriptible à chaque fois que l’orchestre se lève et que le public applaudit lorsqu’il entre sur scène et que la musique est jouée à nouveau.

Dans les premiers jours incertains de l’ordre de contrôle des mouvements en Malaisie, Naohisa a également contribué à dissiper la morosité de la nation lorsqu’il a dirigé l’hommage virtuel de l’Orchestre philharmonique des jeunes de Malaisie aux frontliners avec une version émouvante du Guerres des étoiles Thème principal.

Cette performance virtuelle mémorable en avril 2020, mettant en vedette un Naohisa enthousiaste paré d’un Guerres des étoiles T-shirt et 38 artistes qui ont joué depuis leurs domiciles respectifs, est l’une des vidéos les plus vues sur les chaînes en ligne de MPO, avec plus de 700 000 visites.

Mais la scène en direct est là où se trouve le cœur de Naohisa.

Il dirigera ensuite les classiques avec le MPO pour une journée familiale appelée Comment le Gimquat a trouvé sa chanson – aux côtés du groupe Platypus Theatre du Canada – à DFP le 3 septembre.

« Rejouer devant un public en direct après le confinement est tellement émouvant au point que je ne peux pas le mettre en mots.

« La plupart du temps, je retiens mes larmes et mes émotions lorsque je commence à diriger l’orchestre, et encore une fois, les mots ne peuvent décrire la satisfaction et la gratification intenses que les musiciens de l’orchestre et moi-même ressentons chaque fois que nous entendons le public applaudir à la fin de chaque pièce, surtout à la fin du concert, ça me touche profondément », conclut-il.