Passez suffisamment de temps à regarder des animes et il est difficile de ne pas remarquer ce qui semble être certains modèles qui se répètent. Bien qu’aucun média ne soit exempt de clichés, on a parfois l’impression que l’anime est particulièrement heureux de s’appuyer sur des tropes pour étoffer les rythmes de l’histoire.
Ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose, cependant, car certains de ces tropes sont surutilisés au point d’être comiques, et sont également parfois subvertis de manière inattendue. Des camions mortels, des rhumes exceptionnellement graves et tout un assortiment de slogans et de clichés mémorables constituent certains des tropes que les fans d’anime du monde entier connaissent et aiment.
dix Le Pan To The Sky « Ehhhh !? »
Généralement déployé lorsqu’un enseignant révèle quelque chose de choquant à la classe ou lorsqu’un personnage avec lequel le protagoniste a été impoli se révèle être un nouvel étudiant transféré, la structure de base de ce trope est assez simple. Après la révélation des informations choquantes, la caméra se dirige vers l’extérieur et, alors que la foule s’exclame « ehhhh !? » la caméra fait un panoramique vers le ciel en synchronisation avec leur crescendo.
La provenance exacte de ce trope n’est pas claire, mais cela a du sens en tant qu’outil d’économie de budget. Au lieu d’avoir à animer un plan de réaction impliquant toute une foule de personnages, le réalisateur peut simplement choisir de couper à l’extérieur et laisser l’imagination du public combler les lacunes.
9 Le « Umi Da! »
Bien qu’il soit seulement possible de spéculer, la probabilité que les personnages d’anime aient un cerveau câblé pour crier « umi da » (c’est l’océan) en voyant ledit océan semble raisonnablement élevée. La phrase accompagne généralement l’épisode de plage tout aussi obligatoire, qui semble se retrouver dans presque toutes les émissions.
Pourquoi exactement ce trope existe-t-il et pourquoi est-il si largement répandu? Peut-être que c’est juste quelque chose que les acteurs de la voix aiment dire, ou peut-être que c’est juste un moyen pratique de passer à une photo de plage – la vraie raison peut ne jamais être révélée.
8 Sauvegardez votre attaque la plus puissante pour la fin
Oui, Sailor Moon pourrait simplement utiliser Moon Tiara Action au début du combat, et oui, il serait peut-être plus logique pour Utena de simplement faire sa fente d’épée pour terminer les choses rapidement, mais alors la scène ne serait pas aussi excitant, n’est-ce pas?
Les producteurs, les artistes et les scénaristes doivent en quelque sorte remplir leurs citations de bataille sauvages et, en fin de compte, il y a quelque chose de cathartique et de légèrement euphorique à voir un personnage finir le méchant avec un coup de grâce.
7 Confessions interrompues
Les feux d’artifice, les personnages secondaires grossiers et les explosions violentes étant généralement les plus fréquents, il serait presque possible d’écrire un article entier uniquement sur les choses ridicules qui ont interrompu les scènes de confession d’amour dans l’anime.
Celles-ci peuvent être particulièrement frustrantes car le public doit parfois assister à des dizaines d’épisodes en attendant qu’un protagoniste comiquement dense reprenne enfin ses sentiments pour quelqu’un d’autre pour que la confession soit interrompue par quelque chose d’absurde. Cela empire encore quand, une fois la distraction passée, l’un des personnages perd son courage et décide d’arrêter tout le processus.
6 * Se téléporte derrière vous *
Généralement associé à l’exclamation emblématique « hayai! » (souvent traduit par « il est rapide »), transplaner derrière votre adversaire pour organiser une frappe opportune est une tactique courante dans des dizaines de scènes de combat d’anime. Le trope est si courant que « se téléporte derrière vous » est devenu un mème à part entière, avec des dizaines de variantes différentes affichées partout.
Il faut se demander, cependant; Et si les deux combattants pouvaient simplement se téléporter l’un derrière l’autre à volonté? Allaient-ils simplement partir dans une ligne sans fin de téléportation l’un derrière l’autre, ou est-ce que l’un d’eux finirait par briser le cycle?
5 Crier le nom de l’attaque
Crier le nom de votre attaque semble être une pratique qui est, au mieux, d’une valeur tactique douteuse. Pourquoi quelqu’un voudrait-il annoncer à son adversaire exactement à quel coup il peut s’attendre? Ne serait-il pas préférable que Goku lance simplement un Kamehameha sur quelqu’un plutôt que de le chanter en premier?
La réponse est, bien sûr, parce que, sans les noms d’attaques explosives, le public n’aurait rien d’amusant à crier en regardant ses scènes de combat d’anime préférées. Essayez juste d’imaginer en train de regarder Tengen Toppa Gurren Lagann sans crier à chaque fois qu’un Giga Drill Break sort; ce ne serait pas à peu près la même expérience.
4 Le camion Isekai
Regarder trop d’anime pourrait raisonnablement conduire quelqu’un à la conclusion que le Japon doit subir une refonte sérieuse des lois nationales sur la sécurité routière. Le nombre de protagonistes isekai qui ont été jetés dans une autre dimension aux mains de chauffeurs routiers imprudents est si élevé qu’il semble qu’ils aient besoin de former un groupe de soutien.
Ce n’est pas seulement isekai, cependant; le camion japonais mortel a depuis longtemps pour mission de créer un mélodrame dans un anime romantique en amenant les intérêts amoureux, les jeunes frères et sœurs et les parents adorables à leurs fins tragiques. Qui conduit ces choses de toute façon?
3 Le Conseil étudiant rigoureusement puissant
Être membre du conseil étudiant d’une école en anime est une affaire sérieuse, avec le poste hautement respecté souvent réservé à l’élite absolue de la hiérarchie sociale de l’école. Ce n’est pas toujours tout à fait clair exactement ces personnes importantes sont si occupées, mais il s’agit certainement d’un travail critique.
Certaines séries choisissent d’emmener ce trope dans des lieux comiques, comme dans Tuer la tuer où les membres du conseil étudiant sont les chefs militaires de facto d’un royaume scolaire fasciste, ou Fille révolutionnaire Utena où ils organisent une série de duels à l’épée pour le prix du pouvoir surnaturel.
2 Lorsque les limiteurs de puissance se désactivent
Qu’il s’agisse de colliers oculaires ou de poids tombant au sol, une scène de bataille est presque toujours renforcée par ces moments où un personnage peut enfin révéler son véritable niveau de puissance et se battre sans aucune prise. Ce trope fonctionne également bien pour les méchants, et les moments où le méchant révèle qu’il n’a même pas utilisé sa liste complète de capacités sont parfaits pour augmenter les enjeux.
Bien sûr, tout cela soulève la question de savoir pourquoi quelqu’un voudrait délibérément limiter ses pouvoirs au cours d’une bataille à vie ou à mort en premier lieu. Pourquoi ne pas tout faire depuis le début?
1 Quand le thème d’ouverture joue pendant la bataille finale
Le héros semble être en panne pour le compte avec le méchant jubilant sur eux montrant une présence menaçante – mais ce n’est pas encore fini! Le héros commence à se souvenir de la source de sa résolution et il se lève alors que le thème d’ouverture du spectacle commence à jouer. Bientôt, le combat a tourné autour et nos héros sortent épuisés, mais victorieux de la bataille.
Il n’y a pas grand-chose d’autre qui apporte autant de facteur de battage médiatique que d’entendre une ouverture d’anime servir de score à une bataille décisive. Cela donne l’impression que les choses se terminent définitivement et rappelle toutes les expériences de la distribution de la série alors que le méchant est enfin vaincu.
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