Kaia’tanóron Dumoulin Bush savait qu’elle était une artiste dès son plus jeune âge, et elle n’était pas la seule.

Ayant grandi à Châteauguay, au Québec, une région de la Rive-Sud de Montréal connue aussi sous le nom d’Oshahrhé :’on, sa passion pour le dessin était évidente pour son enseignante de maternelle — qui savait qu’elle serait une artiste.

« J’ai en quelque sorte toujours su que cela allait se produire d’une manière ou d’une autre », déclare Bush, qui crée désormais également des peintures, des sculptures et des installations artistiques. « C’était pour moi. »

Une grande inspiration dans son enfance était japonaise anime et mangas (dessins animés et bandes dessinées), que l’on peut voir dans son travail aujourd’hui.

« Je fais partie de la génération de dessins animés Pokémon, Sailor Moon, samedi matin », dit-elle, ajoutant qu’elle était attirée par l’idée « d’avoir des pouvoirs magiques et de pouvoir devenir quelque chose de plus grand que soi et de maintenir sa propre agence ».

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Bush est l’un des trois artistes qui ont créé des œuvres d’art originales pour le podcast de CBC Raconter nos histoires tordues.

Ecouter: Dieu

Mohawk Artist Kaia Tanoron Dumoulin Bush Finds Inspiration In Powwows And Anime Image 1

Ses illustrations pour l’épisode « Dieu » sont remplies de rose vif et fluorescent, une couleur que Bush atteint souvent.

« Ma mère est canadienne-française, mon père est Mohawk. Alors quand tu as le rouge et le blanc [together] il devient rose, et c’est là que je m’assois dans ce spectre de couleurs », dit-elle.

Et elle trouve aussi son inspiration dans les couleurs vives vues lors des pow-wow contemporains.

« J’ai pu trouver une place pour moi dans ces couleurs », dit-elle.

Une croix catholique est le plus grand élément de la pièce, mais elle est ornée d’images inspirées des motifs floraux Haudenosaunee.

En son centre, une jeune fille demande l’aide de Dieu, sans réponse. Cela reflète sa propre relation compliquée avec la foi et les milliers d’enfants qui sont morts dans le système des pensionnats du Canada.

« En tant que peuple autochtone, notre spiritualité nous a été enlevée. Et on nous a dit que ce que nous considérions comme une vérité sacrée était faux », a déclaré Bush. « Maintenant, ça change, il y a de la place pour différentes croyances et différentes vérités. »

Mohawk Artist Kaia Tanoron Dumoulin Bush Finds Inspiration In Powwows And Anime Image 2

Bush travaillait dans une école primaire à Kahnawake et profitait de son temps libre à l’école. Elle a donc cherché à concilier sa propre expérience avec les dommages causés par les pensionnats.

« J’ai toujours aimé l’école, toujours aimé apprendre. C’était toujours un endroit où je me sentais en sécurité et où je me sentais bien. Et ce n’est pas l’expérience de beaucoup d’Autochtones », dit-elle.

Des sections de la pièce sont remplies de lignes agressives, symbolisant « les peuples autochtones se déplaçant dans des environnements conçus pour les retenir ».

Elle voulait créer un monde bienveillant et heureux, tout en honorant toutes les victimes du système des pensionnats.

« Ce mot est si lourd et si chargé. Je ne voulais pas que mon expérience positive obscurcisse la vérité du problème », dit-elle.

Ecouter: Obéit

Mohawk Artist Kaia Tanoron Dumoulin Bush Finds Inspiration In Powwows And Anime Image 3

Son travail pour l’épisode « Obey » s’inspire également des thèmes de Dieu et de l’école, inspirés d’une peinture qui se trouvait dans l’église catholique qu’elle fréquentait lorsqu’elle était enfant.

Une fille autochtone est sur les genoux d’une religieuse blanche, avec d’autres filles rassemblées autour. Dans sa recréation de la peinture, elle inclut sa propre perspective, se montrant elle-même et sa sœur regardant, traitant leurs propres idées de foi et d’obéissance.

« C’est censé être, je pense, une peinture douce, mais c’est définitivement quelque chose d’un peu plus sinistre pour moi », dit-elle.

Mohawk Artist Kaia Tanoron Dumoulin Bush Finds Inspiration In Powwows And Anime Image 4

Le travail de Bush pour l’épisode « Réconciliation » comprend un motif de gâteau qu’elle utilise souvent pour explorer le sujet.

« Cela rassemble vraiment cette imagerie sucrée et vraiment saturée pour moi », dit-elle. « Un genre presque acide de regard à elle. »

Le premier ministre Justin Trudeau peut être vu sur le gâteau, ainsi que des arbres abattus et de l’eau polluée. Elle dit que la douceur est trompeuse, cachant quelque chose de pourri sous le glaçage.

« Il se passe beaucoup de bonnes choses dans ce pays, mais en même temps, il est construit sur un génocide et il y a beaucoup de tromperies à ce sujet, comme nous l’avons vu récemment », dit-elle.

« Les gens le cachent, ils n’en parlent pas. Beaucoup de Canadiens ne connaissent pas leur propre histoire.

Le travail de Kaia’tanóron Dumoulin Bush sera présenté dans Moulin à paroles | Iakoteriwatie:ni | Chatterbox au centre d’art Daphne du 30 octobre au 18 décembre.


Raconter nos histoires tordues est une série de podcasts de 11 épisodes qui revendique l’histoire autochtone en explorant 11 mots dont le sens a été déformé par des siècles de colonisation. Dans ce document, l’animateur Kaniehti:io Horn (Letterkenny, The Man in the High Castle) guide les auditeurs à travers des conversations avec plus de 70 personnes de 15 communautés autochtones dont les terres constituent maintenant le Québec, le Nouveau-Brunswick et le Labrador. Tous les épisodes sont maintenant disponibles sur CBC Listen.

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