Si vous fréquentez les cercles d’anime et de manga sur les réseaux sociaux, il y a de fortes chances que vous ayez entendu le nom Homme à la tronçonneuse au cours des deux dernières années. La série, lancée fin 2018 en Saut de Shonen, a progressivement (et pas si progressivement) se forger une réputation depuis qu’il a été haché, piraté et scié sur les pages du magazine, au point que je peux dire quand de nouveaux chapitres tombent au son de mon La chronologie de Twitter sanglote. Même sans le coup de pouce d’une adaptation d’anime, Tatsuki FujimotoLe gorefest grossier a réussi à captiver son public avec des rebondissements sauvages, une violence incomparable et un niveau d’art à peine obscurci par son penchant pour l’humour absolument dégoûtant. Si vous n’avez pas encore fait de place dans votre cœur pour une tronçonneuse, voici pourquoi vous voudrez peut-être résoudre ce problème.

La prémisse de Homme à la tronçonneuse est juste là dans le titre: il est un homme fait de tronçonneuses. Plus précisément dit Homme à la tronçonneuse est Denji, un adolescent sans ressources piégé par la dette de son père décédé envers le yakuza, forcé de vendre des organes et de devenir le chasseur de diable de la foule pour le rembourser. Les démons sont la menace scandaleusement banale de Homme à la tronçonneusele monde, des formes matérialisées des différents concepts que les humains craignent et qui se renforcent à mesure qu’ils instillent de terreur dans le monde en général. Et ce n’est certainement pas quelque chose qu’un adolescent vivant de bouts de pain pourrait gérer seul. Heureusement, Denji a un ami dans le monde: un petit chien Devil avec une lame de tronçonneuse pour un visage qu’il nomme Pochita, qui l’aide à l’extermination du diable. Mais lorsque les deux hommes font face à une menace bien en dehors de leur salaire et que Denji est démembré, son ami forme un pacte avec lui, fusionnant leurs corps et transformant notre protagoniste en Homme à la tronçonneuse, le héros de l’enfer. Désormais hybride humain / diable, Denji tombe entre les mains des chasseurs du diable du gouvernement et devient le nouvel agent de leur mystérieux et puissant chef, Makima, avec notre héros visant à profiter de tous les plaisirs de base que la vie lui a refusés jusqu’à présent.

C’est le pitch de l’élévateur, de toute façon. Tandis que Homme à la tronçonneuseLes premiers chapitres de ce livre ne sont pas mauvais d’un point de vue narratif, les éléments qui le distinguent dès le départ sont son ton radicalement irrévérencieux et sa violence délicieusement sanglante. La bataille culminante du chapitre 1 est une ode amoureuse et enthousiaste aux films d’horreur grindhouse alors que notre héros fauche un entrepôt de zombies et de démons, des rires hurlants se mélangeant au vrombissement et au bourdonnement de ses tronçonneuses, et tout cela est mis en vie par le rugueux et le bourdonnement de Fujimoto. style artistique exubérant. Bien qu’il ne manque pas de mangas et d’animes hyperviolents, peu de séries peuvent se vanter du type d’énergie créative et accrocheuse. Homme à la tronçonneuse expositions sur une base quasi constante.

L’autre caractéristique déterminante est à quel point l’humour de la série est grossier, grossier et délibérément bas. Plein de Saut de Shonen les mangas ont un sens de l’humour juvénile, mais seulement Homme à la tronçonneuse a un chapitre entier construit autour de deux personnages se donnant des coups de pied dans les couilles pendant leur premier quart de travail ensemble («Un diable testicule a attaqué ses couilles», dit Denji). La série semble également consciente de cette juxtaposition – tout au long de ses premiers volumes, il y a plusieurs blagues où il semble que la moitié de la punchline est que Homme à la tronçonneuse, dans toute son indulgence joyeusement nihiliste, est assis dans le même magazine que des séries sincèrement sincères et familiales comme Une pièce ou Mon université de héros. Il est difficile de ne pas lire quelque chose comme Denji défiant un ennemi dans une «bataille de rêve» où s’il gagne, cela prouvera que le rêve du diable valait moins que son désir de toucher les seins, et ne pas imaginer Fujimoto gribouillant des bites en marge de son WSJ problèmes. Ce mélange particulier peut donner un goût acquis – j’ai certainement rebondi sur les premiers numéros et ne suis pas revenu avant que la série ne contienne plus de 50 chapitres – mais à tout le moins, elle se démarque de ses pairs.

Mais même l’horreur choquante la plus captivante finit par perdre son avantage, ne serait-ce que parce que votre public s’habituera à une certaine base de folie. Homme à la tronçonneuse aurait pu survivre un certain temps grâce à l’élan et à la nouveauté, mais il ne resterait pas dans les parages ou ne se vendrait pas aussi bien s’il n’y avait pas plus – et il s’avère que sous tout le sang et les viscères se trouve un cœur qui bat fièrement . Peut-être un cœur cynique, mais qui sympathise néanmoins avec la lutte pour trouver un sens ou un réconfort dans un monde cruel et imprévisible. Cet aspect vient principalement d’Aki, un chasseur de diable qui s’est finalement associé à Denji en tant que baby-sitter de facto. Au début, le hétéro raide de l’attitude d’adolescent sauvage de Denji, Aki devient progressivement l’un des personnages les plus complexes de la série, une personne paradoxalement définie par son désir de sauver les autres des tragédies dont il a été témoin, tout en étant poussé par ce désir dans une vie de danger constant et mort. Plus nous apprenons à le connaître au fur et à mesure qu’il se lie avec Denji et les autres acteurs récurrents, plus chaque action devient triste et tragique pour nous, et à mesure que chaque nouvelle histoire empile des corps, vous vous retrouvez à vouloir quelque chose, quoi que ce soit pour aller dans son sens. , même si vous savez que cela ne le sera jamais.

Ce sentiment est à bien des égards la clé qui déverrouille Homme à la tronçonneuseLa vraie nature pour les lecteurs: c’est toujours un maelström nihiliste à la limite et à la limite de blagues de sang et de bite, mais avec le contexte plus large, il devient clair que c’est en partie une réaction au monde absurde et illogique dans lequel il se déroule. Quand l’univers semble trouver constamment de nouvelles façons de s’aggraver, de devenir plus misérable et dénué de sens, parfois la seule façon de soulager la tension est d’embrasser cette insignifiance comme liberté. Oui, tout est en feu et va probablement empirer demain, mais si vous pissez sur les flammes, vous pourriez au moins en rire avec vos amis. Alors venger votre ami mort en donnant un coup de pied très fort à son tueur, parce que dieu, nous avons tous besoin de quelque chose pour rire avant que le cauchemar de demain ne se lève.

Maintenant même cela ne m’intéresserait pas entièrement Homme à la tronçonneuse seul. Tout comme son horreur de choc, il n’y a que jusqu’à présent que ce genre de mépris téméraire pour le sens puisse durer, mais Fujimoto offre tout cela avec une ambition artistique absolument stupéfiante. La violence sanglante est la plus attirante, mais à mesure que les ennemis du diable de l’histoire deviennent de plus en plus puissants, son imagination pour une narration visuelle bizarre, abstraite et véritablement troublante atteint des sommets que je n’avais jamais vus dans une série Jump auparavant. Il y a plusieurs chapitres où je suis parti sans aucune idée de ce qui s’était passé dans l’histoire, mais sentant toujours les événements ramper sous ma peau. Les diables sont censés être l’incarnation de la peur, et les présentations absolument effrayantes données à leurs noms les plus puissants vous assurent de ne jamais l’oublier. Ces moments valent la peine d’être vus par vous-même, donc je ne gâcherai rien, mais juste la révélation du concept du Gun Devil m’a marqué depuis le moment où je l’ai lu.

Pour mon argent c’est la colle qui retient tout Homme à la tronçonneuseéléments de ensemble. Grâce à une alchimie artistique pure et à toute une série de chutzpah, une œuvre qui devrait être un gâchis de rébellion sans but qui se dissipe après une douzaine de chapitres a réussi à rester frais et engageant pendant près de deux ans. Plus concrètement, à cette époque, il a réussi à prendre d’assaut une grande partie de la communauté des mangas en ligne d’une manière que vous voyez rarement pour un manga sans adaptation d’anime. C’est une course à sensations bizarre, imprévisible et indéniablement unique, et que vous l’aimiez ou la détestiez, il n’y a rien d’autre comme ça.


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