Le réalisateur d’animation japonais Mamoru Hosoda arrive pour la projection du film « France » à la 74e édition du Festival de Cannes à Cannes, dans le sud de la France, le 15 juillet 2021. Image : AFP/Valery Hache
Mamoru Hosoda a des os à choisir avec Steven Spielberg et Hayao Miyazaki, l’autre grand animateur japonais auquel il est souvent comparé.
Hosoda, dont « Mirai » brillamment humaine a obtenu un clin d’œil aux Oscars il y a trois ans, en a assez de la façon dont Hollywood traite le monde numérique et Miyazaki dépeint les femmes.
Les tropes dystopiques sur le net qui traversent tant de films, y compris « Ready Player One » de Spielberg, ne rendent service à personne, en particulier aux femmes, a déclaré Hosoda à l’AFP au festival de Cannes, où son dernier long métrage « Belle » est présenté en avant-première.
Père d’une jeune fille lui-même, le maître japonais veut donner à sa génération les moyens de prendre le contrôle de leur destin numérique plutôt que de se recroqueviller dans la peur.
« Ils ont grandi avec le filet… mais on leur dit constamment à quel point il est malveillant et dangereux », a-t-il déclaré.
« Belle » est sa riposte, une plongée spectaculaire dans la vie émotionnelle en montagnes russes d’une adolescente timide appelée Suzu, dans une version du 21e siècle de « La Belle et la Bête ».
Diva numérique
À sa grande surprise, et à celle de tout le monde, Suzu devient une diva pop appelée Belle dans l’univers virtuel d’une application appelée U.
Plutôt que d’être brûlée par les abus et le harcèlement en ligne alors qu’elle acquiert des milliards d’adeptes, Suzu utilise son avatar en ligne pour surmonter les ennemis et ses propres blocages.
« Les relations humaines peuvent être complexes et extrêmement douloureuses pour les jeunes. Je voulais montrer que ce monde virtuel, qui peut être dur et horrible, peut aussi être positif », a déclaré Hosoda.
Suzu et son amie geek en informatique sont loin des femmes qui peuplent habituellement les anime japonais, c’est là que Hosoda conteste Miyazaki, la légende oscarisée derrière des classiques tels que « Spirited Away ».
« Il suffit de regarder une animation japonaise pour voir à quel point les jeunes femmes sont sous-estimées et ne sont pas prises au sérieux dans la société japonaise », a-t-il déclaré.
Le réalisateur, dont les films sont plus ancrés dans les réalités sociales que ceux de Miyazaki, a été élevé par une mère célibataire, une rareté à l’époque.
Son classique de 2012 « Wolf Children » est un hymne à l’indépendance farouche avec laquelle elle a élevé seule sa petite meute.
« Cela m’agace vraiment de voir comment les jeunes femmes sont souvent vues dans l’animation japonaise, traitées comme sacrées, ce qui n’a rien à voir avec la réalité de qui elles sont », a déclaré Hosoda, avec une frustration évidente.
L’éclatement de Miyazaki
Sans nommer Miyazaki, Hosoda n’a pas épargné le fondateur du Studio Ghibli.
«Je ne le nommerai pas, mais il y a un grand maître de l’animation qui prend toujours une jeune femme pour héroïne. Et pour être franc, je pense qu’il le fait parce qu’il n’a pas confiance en lui en tant qu’homme.
« Cette vénération des jeunes femmes me dérange vraiment et je ne veux pas en faire partie », a-t-il insisté.
Il veut libérer ses héroïnes d’être des parangons de vertu et d’innocence et de « cette oppression de devoir être comme tout le monde ».
Hosoda et Miyazaki ont une histoire.
L’homme de 53 ans était considéré comme le successeur naturel de Miyazaki après avoir été appelé de l’extérieur par Ghibli pour diriger le film nominé aux Oscars « Howl’s Moving Castle ».
Mais Hosoda est sorti à mi-chemin pour créer son propre studio.
Le réalisateur préfère les histoires qui « montrent le bon et le mauvais chez les gens. Cette tension est la raison d’être de l’être humain », c’est pourquoi il était également attiré par la mise à jour de « La Belle et la Bête ».
« Dans l’histoire originale, la Bête est le personnage le plus intéressant. Il est laid et a cette violence mais il est aussi sensible et vulnérable à l’intérieur. La beauté n’est qu’un chiffre. Tout est dans son apparence. Je voulais la rendre aussi complexe et riche.
Cette dualité est également présente dans sa fascination pour le monde numérique qui a commencé avec son premier tube, « Digimon: The Movie ».
« Je reviens sans cesse sur Internet. D’abord avec ‘Digimon’ puis avec ‘Summer Wars’ en 2009 et maintenant encore.
Il est plus que jamais convaincu que nous ne pouvons pas continuer à le rejeter comme la source de tous les maux.
« Les jeunes ne peuvent jamais s’en séparer. Ils ont grandi avec, dit-il. « Nous devons l’accepter et apprendre à mieux l’utiliser. » DC/JB
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