La popularité de l’anime augmente plus rapidement que jamais, en particulier à l’échelle internationale. Rapports Netflix que plus de 120 millions de foyers dans le monde ont regardé au moins un titre d’animation japonais l’année dernière, rien que sur leur plateforme. Avec environ 120 millions de comptes Crunchyroll (service de streaming d’anime) et de nouveaux épisodes « Demon Slayer » attirant 19% d’audience à travers le Japon, nous pouvons supposer que des centaines de millions de personnes ont des dessins animés japonais mélangés à leur alimentation médiatique.

L’anime est maintenant grand public, du moins le pensons-nous. Au moment de la rédaction, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Le film: Mugen Train et le demi-milliard de dollars qu’il a accumulé, est l’anime le plus rentable et Film japonais jamais réalisé, en plus d’être le film le plus réussi au monde en 2020. Sur le plan économique, le film a sauvé l’anime d’un pire sort, ce qui nous amène à notre véritable problème. « L’anime en tant qu’économie » embrasse le même manque cruel de créativité qui sévit à Hollywood depuis plus d’une décennie, ressassant les mêmes formules de profit garanti.

D’une manière générale, nous pouvons résumer la plupart des anime à l’une des deux catégories vagues : « anime pour les masses » et « anime pour les anime ».otaku, si tu veux. Le premier comprend des productions comme Ghibli Films, les produits de base pour enfants Doraemon-Esque et ceux cultivés à partir du Weekly Shonen Jump, toujours culturellement dominant. Des mastodontes historiques comme « Dragon Ball » et « One Piece », aux favoris d’aujourd’hui « Demon Slayer » et « Jujutsu Kaisen », tous sont issus de ce magazine stocké à côté de konbini caissiers chaque semaine.

De temps en temps, d’autres séries dérivées de Shonen Magazine comme « Attack on Titan » et « Tokyo Revengers » obtiennent une réelle popularité, mais la plupart des anime adoptés par la société dans son ensemble viennent de Shonen Jump, avec sa formule d’histoire de bataille répétitive mais rentable. C’est un énorme équivalent du paradigme Disney-Marvel, moins parce qu’il est lié à la bande dessinée et plus la façon dont il génère des fils ensemble et vend ses nombreuses adresses IP. Nous n’avons peut-être pas encore d’univers cinématographique de saut, mais spirituellement, il en a toujours été un, ayant développé une base de fans mondiale de centaines de millions de personnes pendant des décennies.

Auparavant, les enfants du monde entier étaient initiés à des produits de base comme « Pokémon » ou « Naruto » et abandonnaient l’anime à mesure qu’ils vieillissaient ou se dirigaient vers des émissions « d’anime pour les gens d’anime ». Maintenant, même les amateurs d’anime les plus ardents parlent plus des émissions de Shonen Jump que de tout ce qui est fait pour les « vrais fans d’anime ». Il reflète le monde chaotique de la cinéphilie, rempli de soi-disant cinéphiles réprimandant Martin Scorsese pour « ne pas avoir » de films de super-héros. La différence ici, cependant, est : qui pourrait blâmer les fans d’anime ?

En pourcentage, la plupart des anime sont des affaires ennuyeuses faites pour vendre des figurines de filles, des modèles de robots et d’autres marchandises maintenant probablement dans une décharge, mais les créateurs étaient autorisés à essayer. Du début des années 70 au milieu des années 2000, les créateurs et les producteurs ont tout jeté au mur, voyant ce qui collerait. Trains galactiques voyageant à travers les étoiles; adolescents traumatisésqui se sont transformés en animaux lorsque vous les avez étreints ; un gars dans un grand trench-coat rouge appelé The Human Typhoon qui court autour de Mars. L’argent comptait, mais les animateurs s’efforçaient de développer quelque chose de nouveau, de cool et d’émouvant.

En regardant la gamme d’animes de l’hiver 2022, plus de 20% des nouveaux anime peuvent fermement être appelés isekai; le sous-genre stéréotypé de réalisation de souhaits qui voit des terriens réguliers malheureux envoyés dans des mondes alternatifs inspirés des RPG et net un groupe de filles. Un autre 30% de la programmation sont des suites, et le reste est constitué d’une douzaine d’autres émissions sur des lycéennes.

Certes, comme le moé boum avant isekai, et le matériel softcore limite avant cela, ‘anime pour les gens d’anime’ a toujours produit beaucoup deet mince; chaque soi-disant «chef-d’œuvre» est diffusé aux côtés d’un tas de fumier auquel personne n’a pensé depuis la fin de sa diffusion. Les œuvres d’animation japonaises qui aspirent à une plus grande expression artistique ou narrative, par opposition au simple profit, sont de moins en moins nombreuses que jamais.

Tout comme Hollywood a compris que les suites de milquetoast et les retombées des franchises existantes rapportent les plus gros bénéfices, le terrain jadis fertile de l’anime a été largement réorienté pour cultiver exactement deux volets de l’animation japonaise; des adolescents avec des super pouvoirs qui se battent les uns contre les autres, ou des adolescents dans des paysages génériques de Tolkienesque romançant des prêtresses et des elfes. Cela ne veut pas dire que tout est mauvais, mais revenez à quelque chose comme« Cowboy Bebop », et vous verrez qu’il y en avait plus talent artistique à tout ça.