Sur le chemin de l’école, Suzume dévale la route de montagne à vélo et rencontre Souta, un jeune homme à la recherche d’une porte. Le lycéen de 17 ans est immédiatement attiré par le mystérieux inconnu. Plus tard, elle découvre qu’il se rend dans des endroits abandonnés à travers Japon trouver et verrouiller des portes pour empêcher un ver surnaturel géant de provoquer des tremblements de terre. Les deux unissent leurs forces pour verrouiller les portes et tenir la terrifiante créature à distance.

Dans son dernier film visuellement époustouflant, le réalisateur et scénariste Makoto Shinkai explore les effets sociaux de la Catastrophe nucléaire de Fukushima. L’anime est arrivé dans les cinémas japonais en novembre dernier et est devenu un succès au box-office, devenant le quatrième film le plus rentable du pays en 2022. Le film a concouru au Berlinale en février dernier et premières dans les cinémas allemands le 13 avril. Il sortira aux États-Unis et dans plusieurs autres pays européens le 14 avril.

Comme les autres œuvres de Shinkai, « Your Name » et « Weathering With You », c’est une histoire de passage à l’âge adulte. Nous apprenons que Suzume a perdu sa mère en 2011. Fukushima désastre nucléaire. Élevée par sa tante, elle a refoulé le traumatisme de la mort de sa mère.

Rôles de genre dans l’anime

Suzume exhibe ses longs cheveux brillants au cours de son voyage vers la découverte de soi. Elle a des traits élégants et une silhouette incroyablement mince. Il en va de même pour son bel homologue. Même sa tante Tamaki ressemble à une adolescente. Le film remplit les clichés idéaux de beauté.

« Dans ces grosses productions coûteuses, la remise en question de ce qui plaît au plus grand nombre est inévitable », explique Katharina Hülsmann, assistante de recherche en études japonaises à l’université de Cologne.

Ses recherches portent sur les phénomènes transculturels dans les mangas et les représentations du genre et de la sexualité. Pourtant, les idéaux de beauté vus dans « Suzume » ne se retrouvent pas toujours dans le genre. « Les mangas ont généralement un potentiel subversif plus fort car il n’y a pas tellement de pression pour réussir une seule sortie », explique Hülsmann.

Anime est un terme collectif désignant les films d’animation japonais; ils sont l’équivalent cinématographique de mangasla bande dessinée japonaise.

La scène de la bande dessinée japonaise a contribué à briser les rôles de genre classiques et est célébrée dans le monde entier pour ses personnages androgynes qui ont défié les images traditionnelles d’hommes et de femmes machos en tant qu’accessoires. Ils combattent la tradition genre et rôles familiaux qui prévalent encore dans la société japonaise.

Le rôle pionnier du manga

Hülsmann explique que dans les bandes dessinées publiées en Europe ou aux États-Unis, les personnages féminins ne sont généralement que des accessoires de l’histoire: « Les thèmes psychologiques, la découverte de soi, le fait de grandir ou d’être victime d’intimidation n’y figuraient pas. » Dans cet aspect, la culture manga a pris un rôle de pionnier.

Mangas est publié dans des magazines japonais depuis le XXe siècle. Il est populaire auprès des filles et des garçons, bien qu’il existe une stricte séparation des sexes au sein du genre : le manga Shōnen (garçon) cible un public masculin, tandis que Shōjo (fille) cible les jeunes femmes.

Dans les années 1950, le manga d’histoire – un nouveau style de manga – est devenu populaire. Le pionnier de ce nouveau style était l’artiste manga Osamu Tezuka, surnommé le « parrain du manga ». Sa série « Princess Knight » (1953-1956) fait partie des premiers mangas Shōjo. « Les Shōjo étaient aussi à l’origine dessinés par des hommes », explique Katharina Hülsmann.

Les femmes ont révolutionné le genre

Ce n’est que dans les années 1970 que les femmes ont également commencé à dessiner des mangas. « Ils ont révolutionné le genre », déclare Hülsmann, mentionnant des illustratrices telles que Moto Hagio et plus tard Rumiko Takahashi. Ils ont joué avec les rôles de genre et ont créé des boîtes de bandes dessinées plus créatives. « Les éditeurs masculins ont critiqué cela avec véhémence jusqu’à ce qu’il devienne évident que les histoires et les personnages étaient également bien accueillis par les garçons. »

À l’époque, la culture pop occidentale remettait également en question les rôles de genre typiques; David Bowie est apparu comme la figure artistique androgyne Ziggy Stardust, tandis que dans le glam rock, les groupes ont intégré l’ambiguïté sexuelle dans leur style. « L’esthétique glam rock a définitivement influencé la culture manga », déclare Katharina Hülsmann. Les caricaturistes féminines ont de plus en plus utilisé l’homoérotisme comme motif dans les années 1970, dit-elle.

De nos jours, la séparation stricte entre Shōjo et Shōnen est plus souple. Les garçons peuvent profiter du manga Shōjo et vice versa. Il existe depuis longtemps une variété de mangas et d’animes pour adultes, et le succès international de la culture pop japonaise y a également contribué. Plus de 100 séries animées et films sont actuellement disponibles sur Netflix seul. À l’inverse, la mondialisation – et avec elle les habitudes de visionnage d’autres cultures et pays – a également favorisé la prise de conscience des personnages féminins forts au Japon.

Devenir un leader

Suzume, elle aussi, évolue rapidement d’une adolescente timide suite à son béguin à une leader qui s’affirme. Cette évolution est cependant presque éclipsée par une image de beauté dont l’industrie de la publicité et les défilés de mode pourraient être fiers – l’héroïne de taille 0 au teint zéro défaut.

« Les premiers mangakas (artistes de manga) basaient leurs dessins de personnages sur des croquis de mode, et leur style s’inspirait également de l’art nouveau », explique Hülsmann. « Ces représentations ont survécu jusqu’à ce jour, rendant un fantasme, une image idéalisée. » Alors que des séries de mangas comme « Wandering Son » se concentrent désormais sur transgenres personnages, les anciennes règles s’appliquent toujours dans un long métrage à gros budget ciblant un large public, déclare Hülsmann: « Un personnage principal féminin est autorisé à être l’héroïne, mais elle doit aussi être belle. »

Cet article a été initialement écrit en allemand et édité par Sarah Hucal.